Radio Mezcalito

Muertes Súbitas En La Historia Del Rock (1959 - 1970)

2011-10-22T21:42:00.001-05:00

A lo largo de su historia, el siempre extravagante e impredecible mundo del rock y el pop ha sido conmocionado por las muertes trágicas, súbitas, repentinas de algunos de sus hijos predilectos. Cantantes y músicos por igual han sido sorprendidos por la visita de la Catrina, cuando se adivinaba que los artistas iban a aportar más al mundo y a la cultura del rock. Hagamos un recuento en estricto orden cronológico, de algunos de esos acontecimientos funestos, en donde la huesuda se ha llevado sin decir agua va, a músicos e intérpretes, cuando éstos se encontraban en un punto culminante de su carrera artística y en otros casos, en la época en que su trayectoria musical iba en franco declive. Como haya sido, nadie puede acusar a la flaca de ser discriminante, pues al momento de elegir a sus victimas no ha hecho distinción de sexo, edad, logros y/o trayectoria musical, y sin más preámbulos aquí están varios ejemplos:

Buddy Holly

03 de febrero 1959. Si hay una tragedia que merezca ese titulo es la que ocurrió a BUDDY HOLLY (click aquí para leer biografía completa), RITCHIE VALENS y THE BIG BOOPER. Hacia 1958 el intérprete de Peggy Sue, se había separado The Crickets y se había independizado de su productor de cabecera Norman Petty, con el propósito de explorar y alcanzar nuevo horizontes musicales. Sin embargo, al final de ese año el dinero escaseaba y para conseguir efectivo inmediato no encontró más opción que salir de gira. Así, durante el crudo invierno de 1958-59 organizó e inició la gira titulada Winter Dance Party que tuvo lugar en diversas locaciones de Estados Unidos y en donde participaron Ritchie Valens, Jiles P. Richardson Jr. mejor conocido comoThe Big Booper, Dion And The Belmonts así como el propio Holly.

Ritchie Valens

La gira estuvo plagada de dificultades, y entre ellas destacó una logística deficiente. Para economizar gastos Buddy contrató a una compañía de transporte que les facilitó un camión de pasajeros a bajo costo. Sin embargo, la empresa suministró un viejo e incómodo autobús de pasajeros cuyo sistema de calefacción no funcionaba. El vehículo sufría descomposturas con inaudita frecuencia y los dejaba varados a mitad de camino, a merced del crudo e inclemente frío invernal. El viacrucis y las calamidades no parecían tener fin. Cansado de viajar en ese destartalado autobús, el creador de That'll be the day rentó una avioneta de 4 plazas para que él y su nuevo grupo de acompañamiento (Tommy Allsup y Waylon Jennings) viajaran sin contratiempos desde Clear Lake hasta el lugar de la próxima tocada. La noche del lunes 2 de febrero, Holly y compañía se presentaron ante más de 1000 personas en un lugar llamado “Surf Ballroom” en la población de Clear Lake, Iowa. Al terminar el concierto ya se había corrido la voz y todos los músicos que participaba en la gira querían un lugar en la avioneta rentada por Holly.

The Big Booper

Cuenta la leyenda que The Big Booper estaba sufriendo un espantoso resfriado y rogó a Jennings que le cediera su lugar en la avioneta. Por su parte Allsup perdió su asiento en un volado con Ritchie Valens. De esta manera, los 2 malogrados rocanroleros aseguraron su pase de abordar acompañando a Buddy Holly en el avión de la muerte. La pequeña avioneta Beech Bonanza, Model-35 despegó del aeropuerto ubicado en Mason City a eso de la 1 de la mañana del 3 de febrero. Sin embargo, una densa neblina impedía la visibilidad, bajas temperaturas imperaban a esa hora con un viento helado que soplaba a 35 millas por hora. A todo eso se añadió la falta de pericia del piloto, el cual no tenia experiencia suficiente para volar el aparato por instrumentos. Tras haber recorrido 8 millas, la avioneta quedó atrapada en medio de una tormenta de nieve y terminó por desplomarse estrepitosamente en un campo de maíz cubierto de hielo. Ninguno de los tripulantes sobrevivió al terrible impacto. El cuerpo de Ritchie Valens fue hallado a 12 m. de los restos de la avioneta. Los cuerpos de Buddy Holly y The Big Booper fueron localizados a 6 m. de distancia. Sus restos estaban tan maltratados que fue difícil identificarlos. Posiblemente ésta fue la primera y más sensible pérdida en la historia de la música de rock. 3 jóvenes músicos emprendieron el camino sin regreso, cuando se adivinaba que iban a aportar más a la música de rock, y no por nada aún hay quienes coinciden en señalar que ese fue el día en que la música murió.

Eddie Cochran

17 de abril 1960. Sería una infamia olvidar al gran EDDIE COCHRAN (recuerden temas como Summertime Blues, C'moon everybody, etc) fallecido en un accidente automovilístico mientras se encontraba de gira por Gran Bretaña. Cerca de la medianoche del día 16 de abril el taxi Ford Consul en el que viajaba junto a su novia y junto a Gene Vincent iba a exceso de velocidad. Cerca de Rowden Hill un neumático se reventó de pronto y el taxista perdió el control del vehículo. Eddie que viajaba en el asiento trasero se abalanzó sobre el cuerpo de su novia para protegerla, antes de que el automóvil culminara su loca carrera estrellándose contra un poste. Con el impacto las puertas del taxi se abrieron y el cuerpo de Cochran salió expulsado del vehículo. Mal herido, el creador de Three Steps To Heaven fue llevado al hospital San Martin en la población de Bath, en donde falleció a las 4 de la mañana.

Patsy Cline

05 de marzo 1963. PATSY CLINE, admirada cantante de música country, que logró éxitos destacados como Crazy, Walking after midnight, y She's got you. Cline ya había sufrido 2 severos accidentes automovilísticos a lo largo de su vida, pero la tercera fue la vencida. La intérprete de I fall to pieces falleció junto con todos los pasajeros del avión de 4 plazas Piper Comanche, cuando el aparato cayó a tierra cerca de Camden, Tennessee. Esa tarde a pesar de que el clima era adverso y al piloto le habían sugerido esperar al día siguiente para emprender el vuelo, el avión despegó hacia su destino fatal, cayendo en picada minutos más tarde y causando la muerte instantánea de todos los tripulantes.

Johnny Burnette

01 de agosto 1964. JOHNNY BURNETTE obtuvo gran éxito con la canción 'Dreamin' publicada en 1960, sin embargo, su carrera artística terminó repentinamente cuando el bote pesquero en el que navegaba se estrelló contra un crucero en Clear Lake, California. El autor de You're Sixteen perdió el conocimiento tras el impacto y murió ahogado al caer su cuerpo al agua.

Sam Cooke

11 de diciembre 1964. SAM COOKE, excepcional cantante de Gospel, Soul y Rhythm And Blues, creador de éxitos perdurables como A change is gonna come y Send me. Cooke sigue siendo considerado uno de los intérpretes de Rhythm & Blues más importantes e innovadores, así como uno de los más enconados promotores de este género musical al haber fundado su propia compañía disquera. El interprete de Chain Gang murió acribillado en el motel Hacienda ubicado en Los Ángeles, California, a manos de Bertha Franklin, la administradora del motel, por causas que aún no han sido aclaradas adecuadamente. Existen varias teorías acerca de su deceso, algunas giran en torno a una conspiración para asesinarlo, y otras apuntan al simple y vulgar robo como posible móvil del crimen. La noche del 11 de diciembre Cooke había llegado al motel acompañado por una joven mujer que más tarde fue identificada como Elisa Boyer. Minutos más tarde Boyer salió precipitadamente del motel llevando consigo varias prendas de hombre. De acuerdo al testimonio que Franklin rindió ante la policía, Cooke se presentó furioso en la oficina de Franklin vestido con solo una chaqueta deportiva y abajo nada mas que un zapato, exigiendo saber en dónde estaba la mujer con la que él había llegado. Franklin dijo no haber visto a la joven mujer, pero Cooke no creyó una sola palabra.

Sam Cooke

En un momento dado de la discusión, ambos forcejearon y cayeron al piso. La mujer logró zafarse y corrió por un arma de fuego. Cuando Cooke se acercó de nuevo a la administradora, ésta le vació el arma sin miramientos. Cooke recibió todos los impactos, y alcanzó a decir "¡mujer me disparaste!". Franklin lo remató asestándole un golpe a la cabeza con un palo de escoba que tenía a la mano, logrando que Cooke finalmente cayera al piso. Por su parte Boyer declaró a las autoridades que había conocido a Cooke la tarde de ese día y habían estado juntos en un centro nocturno. Después Boyer pidió a Cooke que la llevara a casa, pero éste la condujo con engaños al motel ya mencionado. Tras haber rentado una habitación, ambos subieron y sostuvieron un riña en el interior del cuarto. Boyle salió corriendo de la habitación no sin antes tomar de prisa su ropa y en su loca carrera también se llevó parte de la ropa de Cooke. Bajó corriendo las escaleras y tocó a la puerta de la oficina de la administración, pero nadie acudió al llamado. Sintiendo que Cooke le pisaba los talones, salió huyendo del lugar y llamó a la policia desde un teléfono público que encontró a unos pasos del motel. Sin embargo, ésta versión de Boyer ha sido severamente cuestionada con el paso de los años debido a ciertos detalles, incluyendo el hecho de que los cientos de dólares que portaba Cooke entre sus ropas nunca fueron encontrados. Además, tiempo más tarde Boyer fue arrestada por ejercer la prostitución. En un principio la conducta agresiva de Cooke fue atribuida en parte a que se suponía que éste había bebido mucho ese fatídico día, aunque más tarde la autopsia reveló que el autor de Bring it on home to me no había probado una sola gota de alcohol. Como haya sido, la policía dio por cerrado el caso, declarando que la administradora jaló varias veces el gatillo en defensa propia, aunque Cooke ni siquiera estaba armado.

Johnny Kidd

07 de octubre 1966. Otro que entregó el equipo vía accidente carretero en 1966 fue JOHNNY KIDD (de la banda inglesa Johnny Kidd And The Pirates) cuyo más grande éxito fue la inmortal Shakin' all over, rola que más tarde retomarían con maestría bandas como The Guess Who y The Who. Pasada la medianoche Johnny viajaba como pasajero en un automóvil por la carretera A58, en Bury New Road, Breightmet, cerca de Radcliff , Lancashire, cuando el vehículo que lo transportaba se impacto de frente contra otro que conducía un adolescente.

Otis Redding

10 de diciembre 1967. OTIS REDDING, el carismático intérprete y compositor de Soul y Rhythm And Blues, que entre otras hazañas enloqueció a la multitud blanca del Festival Pop de Monterrey en 1967, perdió la vida junto a 5 pasajeros más incluyendo a miembros de su banda de acompañamiento The Bar-Keys cuando el avión modelo Beechcraft H18 en el que viajaban se precipitó hacia las gélidas aguas del lago Minona en Madison, Wisconsin. Las causas del accidente en el que el autor de I’ve Been Loving You Too Long’ y ‘(Sittin’ On) The Dock Of The Bay perdió la vida nunca han sido establecidas con certeza, pero ese día las condiciones climáticas no eran idóneas para volar: el clima de ese fatídico día era lluvioso y soplaba un viento frío. Los integrantes de su grupo de acompañamiento que también perdieron la vida esa tarde fueron Carl Cunningham (batería), Phalin Jones (saxofón), Jimmy King (guitarra eléctrica), Ronnie Caldwell (órgano).

Frankie Lymon

27 de febrero 1968. FRANKIE LYMON, el niño prodigio que formó parte del grupo Frankie Lymon And The Teenagers, recordado por su interpretación de temas como Why do fools fall in love, I Want You To Be My Girl y I Promise To Remember, se adelantó en el camino cuando apenas tenía 26 años de edad, al sucumbir a una letal sobredosis de heroina en el departamento de su abuela en Harlem, Nueva York. Aunque la fama y carrera musical del intérprete de The ABC's of Love estaba en franco declive y había pasado penurias durante los años 60s del siglo XX, se había mantenido limpio de drogas durante meses. Sin embargo, el cantante cayó de nuevo en la tentación con motivo de la celebración de un nuevo contrato de grabación que había obtenido, dándose el pasón de su vida.

Brian Jones

03 de julio 1969. BRIAN JONES, el talentoso, polémico y atormentado músico multinstrumentista de The Rollings Stones, fue encontrado sin vida en el fondo de la piscina de su casa en Cotchford Farmpasada la media noche del 03 de julio. Su repentino fallecimiento ha dado lugar a varias especulaciones. Las teorías oscilan entre la muerte accidental y el asesinato. Anna Wohlin, que en la época en que ocurrió el deceso era la pareja sentimental de Brian, publicó su versión de los hechos en 1999, tras 30 años de silencio. Cerca de la medianoche Brian se encontraba en compañía de Wohlin y de una pareja invitada conformada por un jefe de albañiles llamado Frank Thorogood y la novia de éste, Janet Lawson. El ex integrante de Los Rolling Stones había contratado semanas antes a Frank para efectuar trabajos de albañilería en su casa, pero lo había despedido tiempo después al sentirse estafado por el albañil y su equipo de trabajo. Aún así, aquella noche el músico invitó a Frank para cenar y divertirse en la alberca de su residencia.

Brian Jones y Keith Richards haciendo de las suyas

Con excepción de Janet, los demás se zambulleron en el agua y empezó un diabólico juego. Brian atascatado de droga y vino tinto comenzó a hacer comentarios burlones y sarcásticos acerca del albañil. Éste en respuesta comenzó a sumergir la cabeza de Brian en el agua. Cuando finalmente lo liberaba, Brian escupía agua, sonreía y continuaba burlándose, reprochando al albañil su actitud hostil. Frank repetía la dosis a Brian sumergiéndolo en el agua cada vez por más tiempo, a punto del ahogamiento. En esas andaban cuando Anna salió del agua y entró a la casa para atender una llamada telefónica, mientras el peligroso juego continuaba en la alberca. Minutos más tarde el albañil entró también a la casa, nervioso y temblando. Con el pulso incontrolable encendió un cigarrillo. Janet notó que el bullicio en el agua había cesado y en su lugar un silencio sepulcral reinaba en la zona de la alberca. Salió en busca de Brian, pero este no se veía por ningún lado y no respondía a sus gritos. De pronto vislumbró la silueta del malogrado músico en el fondo de la alberca. Alarmada gritó a los demás acerca del macabro hallazgo que había ensombrecido su alma. Anna, desesperada se lanzó al agua para rescatar a Brian y lo propio hizo el albañil. Sacaron el cuerpo de Brian pero ya era demasiado tarde. Histérica, Anna seguía intentando la resucitación cardiopulmonar aún cuando el grupo de paramédicos ya había llegado al lugar de los hechos. Tuvieron que forcejear con ella para apartarla del cuerpo de Brian. Tras la investigación policíaca las autoridades cerraron el caso declarando que la muerte de Jones había ocurrido por ingesta excesiva de drogas y alcohol. En el año 2009 la policia de Sussex reabrió el caso tratando de esclarecer nuevamente el supuesto misterio.

Jimi Hendrix

18 de septiembre 1970. JIMI HENDRIX, músico, cantante y compositor considerado por muchos como el más grande guitarrista en la historia del rock. El intérprete de Purple Haze y Voodoo Child había ingerido generosamente píldoras de anfetaminas y otras drogas durante una fiesta la noche del 17 de septiembre. Sin mucho ánimo regresó al hotel Samarkand en Nothin Hill Londres con una joven sueca que era su pareja sentimental de aquel entonces. Juntos bebieron vino y comieron emparedados de pescado. Durante la madrugada del 18 de septiembre, desesperado por no lograr conciliar el sueño, Hendrix ingirió una dosis mortal de 9 pastillas Vesparax, poderoso sedante de fabricación alemana que en poco tiempo lo dejaron inconsciente. Su organismo trató de expulsar las drogas, el alcohol y el alimento a medio digerir que había consumido a lo largo del día. Sin embargo, el alimento quedó atorado en la traquea del célebre músico, que terminó ahogado en su propio vómito. Después fue revelado que cuando la ambulancia llegó al apartamento de Hendrix, éste ya llevaba muerto al menos 7 horas.

Jimi Hendrix

Aún así, John Bannister, médico que recibió el cuerpo de Hendrix en el desaparecido hospital St Mary Abbots en Kensington, trató de revivir al artista por media hora sin éxito. El médico sostiene que encontró una cantidad inusual de vino rojo no únicamente en la traquea del notable guitarrista, sino también en el estómago. Además el cabello del hoy occiso estaba completamente salpicado de vino así como la ropa. Con el paso del tiempo la teoría de asesinato por ahogamiento con vino rojo se ha visto fortalecida. James "Tappy" Wright quien fue manager de Hendrix, sostiene que el músico fue asesinado por órdenes de Mike Jeffrey quien también era manager del artista. En esta versión, Wright sostiene que Jeffrey habría mandado gente a la habitación del músico, forzándolo a ingerir las pastillas Vesparax y a beber vino rojo hasta el ahogamiento. De esta manera podría cobrar un seguro de vida cuya póliza se habría incrementado por la adicción a las drogas del aclamado guitarrista. Otros opinan que Jeffrey cometió el crimen por órdenes de la policía secreta o de la mafia. Como haya sucedido, la policía cerró el caso declarando que el intérprete de Are you experienced? murió ahogado en su propio vómito debido a sobredosis de drogas.

Janis Joplin

04 de octubre 1970. JANIS JOPLIN, la cantante de la peculiar voz con garra, que logró notoriedad formando parte de la banda Big Brother and The Holding Company, perdió la vida en el motel Landmark Motor de Los Angeles, California tras ingerir una mortífera combinación de alcohol y heroína. Joplin se encontraba trabajando en su próximo lanzamiento discográfico cuando la Catrina la sorprendió en plena viaje alucinógeno. La mañana del 3 de octubre la fabulosa intérprete de Piece of my heart acudió al estudio de grabación Sunset Sound para escuchar la pista básica de Buried Alive In The Blues, y acordó con el productor Paul A. Rotchild que al día siguiente colocaría su voz en la rola. Sin embargo, la reina psicodélica del soul jamás acudió a la cita. Durante la tarde del mismo 3 de octubre la intérprete que sorprendió a la multitud del Monterrey Pop Festival con su inmortal interpretación de Ball And Chain, acudió al bar Barney's Beanery ubicado en el boulevard Santa Mónica. Tomo un par de tragos y salió de ahí rumbo al motel en donde se hospedaba, para ponerse en onda con una fuerte dosis de heroína.

Janis Joplin

Aunque nadie puede asegurarlo con certeza, al parecer el administrador del motel George Sandoz fue el último en verla con vida. A la noche Janis bajó a comprar cigarrillos y Sandoz ni tardo ni perezoso se los facilitó. La añorada intérprete de Me and Bobby McGee pagó la mercancía y el tipo le proporciono cambio de 4.50 dólares. Janis dio las buenas noches a Sandoz y regresó a su cuarto en donde ya había bebido una generosa cantidad de tequila y un par de pastillas del temible Valium. Al parecer la bruja cósmica pasaba por una racha de profunda soledad y depresión que se agudizó cuando varios amigos que habían prometido acompañarla el fin de semana no acudieron a verla y ni siquiera se molestaron en avisarle. A la mañana siguiente Janis estaban tan colocada por la explosiva mezcla de químicos ingerida, que perdió el conocimiento, entregándose a un sueño profundo del que jamás despertaría. 18 horas más tarde, Paul A Rotchild preocupado al ver que no llegaba, trató de contactarla por teléfono sin éxito. El músico John Cook fue en su búsqueda al motel Landmark Motor. Al llegar observó que el inconfundible automóvil Porsche 356C Cabriolet de Janis, pintado sicodelicamente, permanecía estacionado. Tocó a la puerta de la habitación pero nadie respondió. Acudió al administrador del hotel quién abrió con una llave de repuesto y la encontraron tirada boca abajo en el piso de su cuarto. Aún conservaba en la mano el cambio de 4.50 dólares que Sandoz le había dado. Cook lloró amargamente. Después de la autopsia el médico forense declaró que Janis había sucumbido a una sobredosis de heroína y morfina. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas sobre el Océano Pacífico. Su recuerdo aún perdura en todas las generaciones que han sido tocadas por su música y sus desgarradoras pero sublimes interpretaciones.

Happy Together en Radio Mezcalito

2011-10-08T22:56:00.006-05:00

The Turtles

Happy Together es una canción que marcó el regreso de la banda The Turtles a las listas de éxito a nivel mundial y que les brindó la fama y fortuna que toda banda de rock abierta o secretamente desea obtener. También se convirtió en la canción más conocida y emblemática de este grupo proveniente de Westchester, California. El tema fue compuesto por Garry Bonner y Alan Gordon, pareja de inspirados compositores que formaban parte del grupo The Magicians, oriundos de Nueva York. The Turtles habían conocido a The Magicians en una de tantas giras, y en una de esas pidieron a Bonner y Gordon un tema que pudieran grabar y que les asegurara el regreso a la gloria. Los compositores respondieron con Happy Together.

A diferencia de lo que muchos creen, la rola no habla acerca de una pareja de enamorados feliz y rebosante, que celebra la dicha de estar juntos. Garry Bonner aclara que el tema consiste en un amor que no es correspondido. El cantante expresa a lo largo de la canción su deseo por estar con la chica de sus sueños, dándose cuenta al final de la dura realidad. Alucina en un sueño guajiro y a pesar de sus deseos, para la chica de sus desvelos él continuará siendo únicamente un fulano desconocido.

Alan Gordon

Alan Gordon nos platica como escribió la rola: "ya tenia escrita la mitad de una canción y varias ideas revoloteaban en mi cabeza, pero no lograba dar con la melodía correcta. Una mañana, tras una tocada de toda la noche que pareció interminable (con The Magicians), iba de camino a visitar a mi padre en Ayer, Massachusetts. Me detuve a desayunar en Park Street Diner. Me sentía cansado y deprimido por la desvelada, por las tocadas que no nos llevaban a ningún lado como banda y con solo un block de notas y pluma a la mano. En mi mente resonaba aún el patrón de cuerdas que solía tocar mi camarada Allen 'Jake' Jacobs al afinar su guitarra, antes y aún durante cada canción que tocábamos. Repentinamente acudió a mí la señora inspiración, proporcionándome letra y música para la rola que trataba de componer. Entusiasmado, busqué a Jake para que me ayudara a terminar la canción pero él se negó. Acudí entonces a Garry, quien había escrito conmigo varias canciones, y éste último me echó una mano, dando los toques finales a la canción. Cuando los tipos de la editora musical Koppleman/Rubin escucharon el tema, se emocionaron diciendo que sin duda sería un trancazo. Nunca perdieron el entusiasmo y se encargaron de convencer a The Turtles para que grabaran Happy Together, diciéndoles que encajaría a la perfección con la nueva imagen que querían proyectar".

Mark Volman

Mark Volman, vocalista de The Turtles nos comparte también sus memorias: "una tarde los tipos de White Whale (directivos del sello disquero para el que The Turtles grababan) nos llamaron a sus oficinas. Acudimos y nos hicieron escuchar el demo de la canción Happy Together que Garry Bonner y Alan Gordon habían enviado. Nos gustó la rola pero la cinta no se escuchaba muy bien que digamos. Con el propósito de que tomáramos una decisión, los tipos de White Whale hicieron traer a Bonner y Gordon, hospedándolos en el Hotel Beverly Hills. Fuimos a verlos y en el bungalow en que se alojaban, con guitarras en mano tocaron para nosotros la rola. Esperábamos una interpretación diferente a la que se oía en el demo, pero resultó que la tocaron practicamente igual, sin gran energía. Aún cuando no parecía gran cosa, los tipos de White Whale Records creían con firmeza que tenían en sus manos una canción de éxito".

Al final la banda aceptó grabar la rola y de inmediato les asignaron al productor Joe Wissert, quien los asistió en el estudio de grabación. Sin embargo, los miembros de The Turtles coinciden en señalar que el elemento clave que convirtió a Happy Together en un éxito fue la participación de Chip Douglas, bajista del grupo, cantante muy competente y excelente arreglista musical. Douglas practicamente se encargó de los arreglos orquestales característicos de la tonada.

La canción fue lanzada en forma de disco sencillo en enero de 1967, coronándose el 25 de marzo en la máxima posición de las listas de popularidad estadounidense, para después convertirse en un éxito internacional. En las listas Billboard Hot 100 la rola desplazó de la posición número 1 a Penny Lane de The Beatles, quedándose ahí por casi 3 semanas. Para capitalizar el éxito obtenido, Las Tortugas entraron al estudio de grabación para completar un disco de larga duración que fue nombrado con el mismo titulo de la canción que nos ocupa. El álbum Happy Together alcanzó su máxima posición en el número 25 de las listas de popularidad en EUA. Más tarde, The Turtles también apareció en la pantalla de plata, interpretando la canción para la película Guide For A Married Man (Manual Para El Marido). Desde entonces la canción ha formado parte de la banda sonora en incontables películas, comerciales de radio, programas de televisión, etc.

No han faltado las diferentes versiones producidas por toda una gama de diferentes artistas. En México varios grupos hicieron versiones en español. Aquí esta una lista que no pretende ser exhaustiva, cortesía de Gustavo Zamora, gran conocedor del rock en español de la época dorada: los años 60s del siglo XX:

Versiones de Happy Together en español.

Juntos Felices - Los Aragón

Juntos Felices - Los Baby's

Juntos Felices - Los Profetas

Felices Y Juntos - Los Americans

Juntos Felices - Los Freddy's

Juntos Felices - Roberto Jordán con Los Zignos

Juntos Felices - Los Johnny Jets

Felices Y Juntos - Los Temerarios

Escucha Happy Together en RADIO MEZCALITO: la rola forma parte de la programación musical de la estación, con mención especial para los celebrados programas Mezcaleros Rock 60s y Las Canciones Que Cantábamos Para La Bibi.

¿Que sabes tú acerca de esta canción? Cuéntame que recuerdos, que vivencias, que anécdotas llegan a tí al escuchar esta rola.

El Club Del Vuelo Ácido

2011-09-11T22:20:00.002-05:00

La psicodelia es uno de los periodos musicales más interesantes e innovadores que haya tenido lugar durante los multicolores años 60s del siglo XX. Subgénero del rock que vió sus mejores días entre 1966 y 1968, e intentó romper con el uniformizante mundo de música pop que proliferaba durante la primera década de los años 60s. Los rocanroleros intentaron reconstruir a través de su música las imágenes, visiones y sueños surrealistas que la consciencia alterada proyectaba en sus mentes, probablemente con la ayuda de extrañas y temibles sustancias químicas. La orgía de sonidos y sensaciones extrasensoriales es palpable en el extravagante y extraño mundo de la psicodelia. Conforme la desenfrenada fiesta llegó a su fin y la oscuridad de la noche fue dando paso a las primeras luces del alba, aparecieron los inevitables efectos de una dolorosa resaca y se desvanecieron los vívidos colores de la psicodelia. El rock psicodélico también se difuminó no sin antes dar lugar a dos importantes corrientes musicales: el rock progresivo y el heavy metal.

Vuela lejos y alucina escuchando el programa musical que RADIO MEZCALITO a titulado El Club Del Vuelo Ácido. En este viaje surrealista reconocerás a los más famosos exponentes del rock psicodélico: Beatles, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, Doors, asi como a grandes y talentosos exponentes que inmerecidamente no son tan conocidos y apreciados: Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Orange Bycicle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, The Accent, Pretty Things, Tomorrow y muchos otros más. Se recomienda escuchar esta emisión con las luces apagadas para un mayor efecto audiovisual.

Horario de transmisión: Lunes y miércoles de 10:00 p.m. a 01:00 a.m. (Horario del centro de México).

Programador en cabina: Señor Pello T y su asistente personal, el Pajarito De La Sierra.

Las Canciones Que Cantábamos Para La Bibi

2011-09-11T21:46:00.001-05:00

El sindicato de músicos en Gran Bretaña exigía a las radioemisoras que transmitieran un mínimo de 86 horas semanales de música en vivo, no playbacks, no música de discos o cintas previamente grabadas. Así que para cubrir ésa cuota, radioemisoras como la BBC de Londres invitaron a grupos y cantantes a participar en programas radiales en vivo para interpretar sus éxitos del momento. Los programas se llevaban acabo ocasionalmente ante un pequeño auditorio invitado, y otras veces a puertas cerradas. La Beeb (como se le nombra comúnmente) solía llevar acabo ese tipo de emisiones durante los años 60s y 70s del siglo XX. Los programas de radio eran grabados "en vivo" y después retransmitidos a todo el país. Aunque con el paso del tiempo, la BBC desafortunadamente borró, dañó y/o extravió las cintas magnéticas de gran parte de ese valioso acervo radiofónico, lo que ha quedado para la posteridad ha sido recopilado por RADIO MEZCALITO.

La radio de Estocolmo, Suecia (conocida como Sveriges Radio) también grabó a muchos grupos y cantantes en vivo cuando éstos se descolgaron en giras por Suecia y preservó mejor su acervo (incluso con superior calidad de audio si lo comparamos con las cintas de la BBC). Por si fuera poco, diversas bandas también incursionaron en territorio alemán y efectuaron ahí sesiones de grabacíón para la radio y la TV. Afortunadamente en Alemania fueron organizados archivos sonoros que paulatinamente han visto la luz del día. Ahora, tanto las históricas cintas de la BBC de Londres, así como las de Estocolmo y las de otras ciudades de Europa y América vuelven a la vida gracias a ésta nueva emisión que puedes disfrutar únicamente en RADIO MEZCALITO.

Disfruta en este singular programa musical que hemos tenido a bien llamar Las Canciones Que Cantábamos Para La Bibi, las rolas interpretadas en vivo por grupos como Beatles, Rolling Stones, Animals, Kinks, Who, Jimi Hendrix, Cream, Small Faces, Manfred Mann, Yardbirds, Zombies, Tremeloes, Searchers, Turtles, Spencer Davis Group, Moody Blues, Johnny Kid & The Pirates, Hollies y muchos otros más.

Horario de transmisión: Sábados y Domingos de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. (Horarios del centro de México).

Programador en cabina: Señor Sotol

Los Sonidos De La Ciudad

2011-09-11T21:07:00.000-05:00

Después del torrente de genialidad desatada en los explosivos años 50s con la locura del rocanrol y el renovado impulso de los grupos británicos en los maravillosos años 60s, el Rock se diversificó de manera exponencial en diferentes corrientes y géneros. Pero a lo largo de su historia no perdió su esencia y constituyó ante todo una fiel representación musical de los machacantes sonidos de las grandes ciudades. Cuando parecía que nada nuevo podía surgir, una numerosa legión de músicos entusiastas e intérpretes propositivos tomó la estafeta y sus desafiantes ideas dieron lugar al nacimiento de nuevos y atractivos sonidos. El rock progresivo, el heavy metal, el punk, la música disco, la new age y la música electrónica vieron su apogeo durante los sórdidos años 70s y los delirantes años 80s del siglo XX.

Las bandas y solistas que aparecieron y vieron sus mejores días durante tales décadas y hasta los primeros años del siglo XXI están presentes en Los Sonidos de La Ciudad. Programa musical de RADIO MEZCALITO en donde escucharás la música y las propuestas tan disímbolas y diametralmente opuestas como las de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, Yes, Genesis, Emerson, Like & Palmer, Aerosmith, New York Dolls, Dr Feelgood, Sex Pistols, Ramones, Queen, Kiss, The Clash, The Jam, Talking Heads, Blondie, Dire Straits, Pretenders, Paul McCartney, John Lennon, Stevie Wonder, Eric Clapton, Elvis Costello, Billy Joel, R.E.M., The Police, U2, Radiohead, Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana, Beta Band, Blur, Oasis y muchos otros más. Los Sonidos De La Ciudad es un programa radiofónico que repasa minuciosamente desde las más banales, azucaradas y perecederas propuestas del pop, hasta los ásperos, potentes acordes revienta-timpanos del rock duro, pasando por los sólidos, alegres y rocanroleros sonidos de grupos y solistas que nunca perdieron la esencia y el espíritu de los auténticos pioneros. Bandas de rock vendrán, bandas de rock desaparecerán, pero el rocanrol sigue haciéndose escuchar...al menos en RADIO MEZCALITO.

Horario de transmisión: Domingo, Lunes, Martes y Miércoles de 15:00 p.m. a 22:00 p.m. Jueves, Viernes y Sábados a partir de las 15:00 p.m. y hasta que la mañana nos sorprenda. (Horarios del Centro de México).

Programador en cabina: Mr. Roboto

Mezcaleros Rock 60s

2011-09-11T19:23:00.001-05:00

Los década de los 50s se desvaneció sin previo aviso y con ella la parte más auténtica, genuina y vital del rocanrol pareció quedar atrás. Al comenzar los años 60s del siglo XX el panorama musical era incierto, con una avalancha de baladistas que proliferaron en los medios masivos de comunicación, reemplazando sin misericordia a las grandes estrellas que surgieron con el movimiento rocanrolero. Entonces una nueva generación de músicos que valoraban el rocanrol y que también apreciaban los mejores elementos de la música de aquel entonces, crearon un nuevo estilo musical que hoy en día es conocido unica y llanamente como Rock.

La aportación más importante vino del otro lado del Atlántico en la forma de una arrasante y poderosa oleada de grupos y solistas británicos que impulsaron de nuevo el movimiento rocanrolero e inspiraron a otros a alcanzar nuevos horizontes e imponerse metas ambiciosas. El resultado fue una destellante fuerza creativa, encabezada por artistas que aportaron las ideas más novedosas y creativas que el rock jamás alla conocido.

En el programa musical Mezcaleros Rock 60s, RADIO MEZCALITO rinde merecido homenaje a todas aquellas bandas y solistas que forjaron la historia de los insuperables años 60s: Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Yardbirds, Animals, Zombies, Supremes, Ronettes, Four Tops, Temptations, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream, Bob Dylan, Byrds, Simon & Garfunkel, Mamas & The Papas, Monkees, Ventures, Shadows, Beach Boys, Creedence Clearwater Revival, Hollies, Four Seasons y muchos otros más. Para tu deleite y entretenimiento, la emisora utiliza las versiones originales digitalmente remasterizadas.

Horario de transmisión: de lunes a viernes de 6:00 a.m. a 15:00 p.m. También sábados y domingos de 11:00 a.m. a 15:00 p.m. (Horarios del Centro de México).

Programador en cabina: Enrico Paracelsus.

Escucha Rocanrol en Radio Mezcalito

2011-09-11T18:20:00.002-05:00

El rocanrol es la expresión músical más importante del siglo XX. Tuvo su orígen en los años 40s, y llegó a su punto de ebullición, emanando toda su potencialidad en los años 50s del siglo XX. Este vital ritmo musical dio lugar a una auténtica revolución en las formas de pensamiento y expresiones culturales de la sociedad en general. Por vez primera la juventud reclamó con eficacia su lugar preponderante en la sociedad y se manifestó con estridencia y desenfado a través del rocanrol. La postura rebelde y desafiante que esta música expresó en los años 50s resultó amenazadora para la recatada sociedad conservadora de aquella época a lo largo del planeta. Aún con todas las trabas, obstáculos y censuras de que fue objeto durante sus primeros años de vida -por parte de los manipuladores del sistema de cosas establecido-, el rock & roll progresó exitosamente y con el paso del tiempo sentó las bases para el advenimiento de distintos géneros y subgéneros musicales que hasta la fecha siguen siendo desarrollados.

Hoy en día no se entiende la evolución de la música popular sin la presencia de este sensacional ritmo musical que continúa fascinando a generaciones de personas en todo el planeta. RADIO MEZCALITO ha dispuesto para ti un bloque musical de 2 horas de duración en donde están bien representados todos los estilos del rock & roll, asi como sus apreciables parientes cercanos: el gospel, el blues, el rockabilly, el rhythm & blues, uptown, sonidos de grupo, etc. En esta barra musical escucharás una cuidadosa selección de la música a cargo de pioneros como Roy Brown, Joe Turner, Billy Haley y Sus Cometas, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Carl Perkins, Los Drifters, Los Teenagers con Frankie Lymon, Ritchie Valens, Eddie Cochran, Roy Orbison, Gene Vincent, Larry Williams y muchos otros entrañables rocanroleros. Transmitimos las versiones originales para tu mayor disfrute, de tal forma que en algunos casos no dudamos en echar mano de los discos a 78 majestuosas revoluciones por minuto.

Horario de transmisión: Sábados y Domingos de 07:00 a.m. a 09:00 a.m. (Horario del Centro de México)

Programador en cabina: El Rebelde Radioactivo.

Los Kinks En Radio Mezcalito

2010-11-13T17:05:00.007-06:00

Banda de rock proveniente de los suburbios de Muswell Hills, al norte de Londres, Gran Bretaña. La música del grupo muestra influencias del rhythm and blues, elementos del music hall, country, folk, blues y pop. En agosto de 1964 la banda de los hermanos Davies irrumpió con salvaje ferocidad en las listas de éxitos vía la inmortal rola "You Really Got Me", cuyo riff distorsionado a cargo de Dave Davies inauguró en definitiva la era del llamado "fuzz sound" y el "hard rock". No falta quienes piensan que su historia musical termina con la energética "All Day And All Of The Night". Craso error. Iniciaron 1965 con un tema sólido y bien estructurado titulado "Tired Of Waiting For You" con el que definitivamente escalaron alto en las listas de éxito de distintos países. Contradictorios, conflictivos e impredecibles, se les prohibió tocar en tierras del tío Sam durante 4 años y fueron expulsados de Suecia y Dinamarca por armar camorra arriba y abajo de los entarimados. Aún así y de la mano del compositor Ray Davies, el sonido de la banda evolucionó con gran rapidez y la temática de sus letras adquirió un encantador matiz al retratar con lujo de detalles y elegante ironía el modo de vida de las clases sociales en Gran Bretaña.

Durante la segunda mitad de los años 60s publicaron discos que obtuvieron pobres ventas, pero que resistieron mejor la prueba del tiempo si los comparamos con los trabajos de otros grupos contemporáneos. Joyas discográficas como "Face To Face" (1966), "Something Else" (1967), "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" (1968) y "Arthur" (1969) -que en su formato de vinil nunca alcanzaron ventas que ameritaran odiosos discos de oro, platino, diamante o lo que sea-, hoy en día son aclamados como obras maestras en libros, revistas y páginas WEB. A esa época corresponden gemas musicales de escasos 3 minutos de duración, lanzadas en formato de disco sencillo o extended play como "A Well Respected Man", "Sunny Afternoon", "Dead End Street", "Dedicated Follower Of Fashion", "Waterloo Sunset", "Mr Pleasant", "Autumn Almanac", "Days" y varias más. Hacia 1970 regresaron a los primeros lugares en las listas de éxito con la canción "Lola" pero la euforia duró poco. La nueva década vio a Los Kinks enriqueciendo su sonido al incorporar metales y grupos de coristas femeninas en sus filas. La banda cambió de sello disquero (se fueron de Pye Records para ir parar a las filas de RCA) y dieron inicio a una era en la que desarrollaron interesantes y ambiciosos discos conceptuales como Everybody's In Show-Biz (1972), Preservation I (1973), Preservation II (1974), Soap Opera (1975) y Schoolboys In Disgrace (1976). A pesar de la calidad en la música y sobre todo en las letras, los discos no obtuvieron el éxito deseado.

Al final de los años 70s, el punk y el new wave dejaron perdurable influencia en la música y al mismo tiempo nuevas bandas como Van Halen, The Knack, The Jam y The Pretenders entre otras realizaron vigorosas versiones de los primeros éxitos del grupo. Los mismos Kinks experimentaron un renacimiento al retomar su propio sonido desarrollándolo en toda su esplendorosa potencia en discos como Low Budget (1979), One For The Road (1980), Give The People What They Want (1981), State Of Confusion (1983) y Word Of Mouth (1984) y Think Visual (1986). Durante los años 80s la banda fue capaz de llenar arenas y estadios de futbol, haciéndose de nuevos jovenes seguidores en el camino. Pero la segunda era dorada del grupo se difuminó lentamente, conforme avanzó la década. Aún así, en 1990 fueron inducidos al Salón De La Fama Del Rock And Roll. En 1993 lanzaron a la venta bajo el sello Columbia el que a la postre constituyó su último álbum en estudio: Phobia. Aunque sin anuncio previo los miembros del grupo tomaron rumbos diferentes a partir de 1996, su legado musical es uno de los más valiosos y perdurables. Escucha a Los Kinks en RADIO MEZCALITO. Esta banda es sinónimo de letras inteligentes y rock que estimula los sentidos. No por nada la emisora le ha conferido el inequivoco título de "La Mejor Banda De Rock Pensante Sobre La Tierra".

Origen del nombre del grupo: Existen varias versiones al respecto. La más aceptada consiste en que fueron nombrados así por su aspecto y la forma estrafalaria en que solían vestir. Algunos afirman que fue Larry Page quién los bautizó con ese nombre, y otros sostienen que fue Robert Wace. Ambos fueron 'managers' de la banda a mediados de los años 60s. Como quiera que haya sido, a Ray Davies nunca le agradó el nombre del grupo.

Integrantes de la banda:

Ray Davies: (n. 21 junio 1944) Guitarra, piano, armónica, melotrón, teclados y Voz
Dave Davies: (n. 03 febrero 1947) Guitarra, armónica, bajo eléctrico, teclados, banjo, mandolina y voz
Pete Quaife: (n. 31 diciembre 1943 - m. 23 junio 2010) Bajo eléctrico
Mike Avory: (n. 15 febrero 1944) Batería

Otros miembros del grupo:
John Dalton: (n. 21 mayo 1943) Bajo eléctrico
John Gosling: (n. 06 febrero 1948) Teclados
Andy Pyle: (n. 1946) Bajo eléctrico
Gordon John Edwards: Teclados
Ian Gibbons: Teclados
Jim Rodford: (n. 07 julio 1941) Bajo eléctrico
Bob Henrit: (n. 02 mayo 1946) Batería

Los Kinks en RADIO MEZCALITO

Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu completo disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: You Really Got Me, All Day And All Of The Night, Tired Of Waiting For You, See My Friends, Set Me Fee, Till The End Of The Day, Where Have All The Good Time Gone, A Well Respected Man, Sunny Afternoon, Dead End Street, Dedicated Follower Of Fashion, Waterloo Sunset, Autumn Almanac, Days, Village Green, Two Sisters, Death Of A Clown, Animal Farm, Victoria, Lola, Shangri-La, Picture Book, Celluloid Heroes, Low Budget, Come Dancing, Destroyer, Give The People What They Want y muchas otras más.

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Creedence Clearwater Revival en Radio Mezcalito

2010-11-13T14:05:00.006-06:00

Creedence Clearwater Revival

Lugar origen: El Cerrito, California, EUA

Género musical: Rock, Pop

Estilo musical: Rock & Roll, Rock

Años de actividad: 1959 - 1972

Sello Disquero: Fantasy

Influencias musicales: Screamin' Jay Hawkins, Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Carl Perkins, Leadbelly y otros

Sitio WEB: Creedence On Line

Creedence Clearwater Revival. En la pequeña y pacifica población de El Cerrito, California situada al este de San Francisco, tuvo lugar el nacimiento de una de las bandas más distinguidas y auténticas del rock de los 60s. Su sólido e inconfundible sonido era producto de diferentes influencias: el blues, el rhythm and blues de Oakland, el rock y pop de San Francisco, el folk de Berkeley y el country de San Joaquin Valley. En sus inicios en 1959 se hicieron llamar The Blue Velvets y desde el lejano 1961 entraron al mundo de los discos sin fortuna alguna. Hacia 1964 su música se vió influenciada por el sonido "Motown" y por los grupos estelares de la llamada "invasión británica". Por aquellos años cambiaron de nombre haciéndose llamar primero The Visions y posteriormente The Golliwogs. A finales de 1967 deciden retomar sus raíces de música sureña y en una época en la que los nombres largos y sofisticados estaban de moda, eligen el que los identificó mundialmente: Creedence Clearwater Revival. En julio de 1968 aparece su primer album LP del cual se desprendió como sencillo la épica "Suzie Q" que causó furor a nivel mundial. Alcanzaron el éxito anhelado tras largos años de lucha y trabajo compartido, aunque permanecieron en la cima poco tiempo. Hacia 1972 la banda se separó dejando como legado algunas de las canciones más populares y menos pretenciosas en la historia del rock. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

Origen del nombre del grupo: Hacia 1967 Saul Saentz era dueño de Fantasy Records y ofreció al grupo The Golliwogs la oportunidad de grabar un disco de larga duración, con la condicion de que cambiaran de nombre. Los tipos de la banda llegaron con varias propuestas. Después de revisar distintas opciones decidieron formar el nombre con tres palabras distintas. Eligieron la palabra "Creedence" en honor a un amigo de Tom Fogerty llamado Credence Newball. "Clearwater" es una palabra que tomaron de un comercial de cerveza, y "Revival" hace alusión al resurgimiento y renovado entusiasmo que la banda percibia en aquel momento de su carrera, asi como a su estilo musical que era un homenaje y una forma de revitalizar la música sureña norteamericana.

Integrantes de la banda:
John Fogerty: (n. 28 mayo 1945) Guitarra, piano, armónica, batería y Voz
Tom Fogerty: (n. 09 noviembre 1941 - m. 06 septiembre 1990) Guitarra y voz
Stu Cook: (n. 25 abril 1945) Bajo eléctrico y voz
Doug Clifford: (n. 24 abril 1945) Batería y voz

Creedence Clearwater Revival en RADIO MEZCALITO
Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu mayor disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: Suzie Q, Proud Mary, Who'll Stop The Rain?, Green River, Born On The Bayou, Down On The Corner, Have You Ever Seen The Rain?, Travelin' Band, Bad Moon Rising, Fortunate Son, The Midnight Special, Bootleg, Walking On The Water, Keep On Chooglin', It Came Out Of The Sky, Commotion, Don't Look Now (It Ain't You Or Me) y muchas otras más.

Los Who En Radio Mezcalito

2010-11-06T18:32:00.004-06:00

The Who

Lugar origen: Shepherd's Bush en Londres, Gran Bretaña

Género musical: Rock, Pop

Estilo musical: Rock & Roll, Rock, Hard Rock, Power Pop, Invasión Británica

Años de actividad: 1964 - 1982, 1989, 1996 hasta la fecha

Sello Disquero: Brunswick, Reaction, Polydor, Decca, MCA, Warner Brothers

Influencias musicales: Mose Allison, Bo Diddley, Eddie Cochran, James Brown, Jimmy Reed, Johnny Kid & The Pirates

Sitio WEB: Who Official Band Website

Los Who. Desde el oeste de Londres en el barrio de Shepherd's Bush llegaron Los Who con ideas musicales vigorosas y frescas. Con el paso del tiempo -y no sin grandes esfuerzos-, se convirtieron en una de las banda más potentes y explosivas del rock británico. Su primer disco sencillo "I Can't Explain" fue publicado en enero de 1965 iniciando una fructífera carrera que se extendió a lo largo de 4 décadas. En una época en que los mods y los rockers no podían verse ni en pintura, Los Who arribaron a la escena musical británica con un áspero sonido cuyas raíces más profundas pueden ser identificadas en el Blues, el Soul y el Rhythm & Blues norteamericano. La propuesta musical de Los Who fue novedosa en su época y marcó un fuerte contraste con respecto al "Merseysound" y el "Beat" que en su momento habían puesto de moda bandas como Los Beatles, Gerry & The Pacemakers, Billy J Kramer & The Dakotas entre muchos otros. En el escenario Los Who fueron uno de los espectaculos más excitantes, anárquicos y radicales debido a que terminaban sus actuaciones destrozando guitarra, batería y parte del escenario por igual. Para Los Who no bastaba manifestar su inconformidad con poderosa música de rock. Destrozar sus instrumentos era lo evidente, lo palpable. Aún a pesar de la caótica destrucción nos regalaron himnos que resistieron la implacable prueba del tiempo y que aún perduran. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

Integrantes de la banda:
Pete Townshend: (n. 19 mayo 1945) Guitarra, piano, sintetizadores, ukulele, mandolina, violin, viola, acordeón, batería, bajo eléctrico y Voz
Roger Daltrey: (n. 01 marzo 1944) Guitarra, armónica y voz
John Entwistle: (n. 09 octubre 1944 - m. 27 junio 2002) Bajo eléctrico, guitarra, armónica, corno francés, trompeta y voz
Keith Moon: (n. 26 agosto 1946 - m. 07 septiembre 1978) Batería y voz

Otros miembros del grupo:
Kenney Jones: (n. 16 septiembre 1948) Batería
Doug Sandom: (n. 1936) Batería
Zak Starkey: (n. 13 septiembre 1965) Batería
John "Rabbit" Bundrick: (n. 21 noviembre 1948) Teclados
Simon Townshend: (n. 10 octubre 1960) Guitarra eléctrica
Pino Palladino: (n. 17 octubre 1957) Bajo eléctrico

Los Who en RADIO MEZCALITO
Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu mayor disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: My Generation, Substitute, Won't Get Fooled Again, Behind Blue Eyes, Who Are You, Long Live Rock, Magic Bus, The Kids Are Alright, You Better You Bet, Join Together, I Can See For Miles, Pinball Wizard, See Me, Feel Me, I'm Free, The Seeker, Anyway, Anyhow, Anywhere, I Can't Explain, Baba O'Riley, Bargain, My Wife, Heaven And Hell, Circles, So Sad About Us, Happy Jack, Pure And Easy, The Real Me, Sister Disco y muchas otras más.

The Beatles

2010-11-04T20:49:00.151-06:00

Banda proveniente de Gran Bretaña, que vio su época de esplendor durante los años 60s del siglo XX. A pesar de que han transcurrido varias décadas desde su separación, The Beatles siguen siendo considerados como el conjunto más popular, notable e influyente en la historia del rock. Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su influencia en la música, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de esta banda de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minusciosamente documentada. El rock contemporáneo no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool. En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970) Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y realizaron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito a donde al parecer han llegado para quedarse. Dueños de una gran seguridad en si mismos, de un sentido peculiar de la innovación y de un carisma arrollador, fueron capaces de componer sus propias canciones, asimilando el rock and roll estadounidense y transformándolo en música diferente, excitante, novedosa.

A parte del innegable talento de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es necesario remarcar el papel decisivo que desempeñaron Brian Epstein y George Martin pues éstos últimos hicieron contribuciones clave para el éxito de The Beatles. El primero promovió a la banda con entusiasmo y adecuó la imagen del grupo para que fuera aceptada por el público y los medios masivos de comunicación. El segundo fue responsable de pulir, dar forma, cohesión y distinción al sonido del grupo en el estudio de grabación. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por el "cuarteto de Liverpool". A pesar de que ya han pasado varias décadas desde su separación, el fenómeno de la "Beatlemanía" permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja irrepetible. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

Origen del nombre del grupo: la palabra "Beatles" es un juego de palabras que se deriva de la palabra Beetle (escarabajo), usada en parte como un homenaje y gesto de admiración hacia Buddy Holly & The Crickets (Los Grillos). Al sustituir una de las letras "e" por la "a" se hace alusión al ritmo musical conocido como "Beat".

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Integrantes de la banda:

John Lennon: (n. 09 octubre 1940 - m. 08 diciembre 1980) Guitarra, piano, órgano eléctrico, armónica, melotrón, banjo y voz

Paul McCartney: (n. 18 junio 1942) Bajo eléctrico, guitarra, ukulele, mandolina, piano, melotrón, batería y voz

George Harrison: (n. 25 febrero 1943 - m. 29 noviembre 2001) Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano, cítara, ukulele, mandolina y voz

Ringo Starr: (n. 07 julio 1940) Bateria, pandero, bongoes, otros instrumentos de percusión y voz.

Otros integrantes que pertenecieron al grupo:

Stuart Sutcliffe: (n. 23 junio 1940 - m. 10 abril 1962) Bajo eléctrico

Pete Best: (n. 24 noviembre 1961) Batería

Los Beatles en RADIO MEZCALITO

Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: A Day In The Life, A Hard Day's Night, Across The Universe, All My Loving, All You Need Is Love, And I Love Her, Ask My Why, Birthday, Blackbird, Can't Buy Me Love, Come Together, Day Tripper, Don't Let Me Down, Eleanor Rigby, Free As A Bird, Get Back, Hello Goodbye, Help!, Hey Jude, I Am The Walrus, I Feel Fine, I Saw Her Standing There, I Want To Hold Your Hand, If I Needed Someone, I Will, I'm Looking Through You, In My Life, I'm Only Sleeping, Julia, Lady Madonna, Let It Be, Love Me Do, Lucy In The Sky With Diamonds, Magical Mystery Tour, Michelle, Norwegian Wood, Octopus's Garden, Paperback Writer, Penny Lane, Please Please Me, Revolution, She Loves You, She's A Woman, Strawberry Fields Forever, Something, The Ballad Of John And Yoko, The Fool On The Hill, There's A Place, The Long And Winding Road, Ticket To Ride, We Can Work It Out, While My Guitar Gently Weeps, Yellow Submarine, Yer Blues, Yesterday y muchas más.

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Los Doors En Radio Mezcalito

2010-11-04T20:49:00.008-06:00

The Doors

Lugar origen: Los Angeles, California, EUA

Género musical: Rock, Pop

Estilo musical: Rock & Roll, Rock, Blues-Rock, Psicodelia, Proto-Punk, Hard Rock

Años de actividad: 1965 - 1973

Sello Disquero: Elektra, Rhino, Bright Midnight Archives

Influencias musicales: Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Rolling Stones, Them y otros

Sitio WEB: A Ship Of Fools

Los Doors. Precursores y adelantados a su tiempo, Los Doors son uno de los grupos más recordados y admirados del rock de los años 60s. Provenían de Los Angeles, California (EUA) y su música era una mezcla cruda y contundente de blues, rhythm & blues, jazz y rock que los diferenció de sus contemporáneos y vecinos de la costa oeste de Estados Unidos. Las letras de sus canciones pretenden explorar las partes más obscuras de la existencia humana, pues son provocativas, irreverentes, eróticas y poéticas. La mayoría de sus mejores temas fueron escritos por su carismático y polémico cantante Jim Morrison, el cual se caracterizó por llevar una vida llena de excesos de todo tipo, desafiando reglas y autoridades en el camino. Aunque el primer disco sencillo del grupo (Break On Through), lanzado en enero de 1967 pasó desapercibido, el siguiente corte titulado "Light my fire" les abrió "las puertas" del éxito y les aseguró un lugar preponderante en la historia de la música popular. Su carrera musical resultó breve y accidentada toda vez que la conducta de Morrison arriba y abajo de los entarimados fue autodestructiva e impredecible. Jim creía con firmeza que "el camino de los excesos lleva al palacio de la sabiduría", pero el precio que pagó por esa filosofía de vida fue muy alto: vivió de prisa y murió prematuramente. El 3 de julio de 1971 se desvaneció la estrella del rock dando paso al ícono, al mito, a la leyenda del "Rey Lagarto" que ha eclipsado incluso la fama de los propios Doors. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

Integrantes de la banda:
Jim Morrison: (n. 08 diciembre 1940 - m. 03 julio 1971) Voz
Ray Manzarek: (n. 12 febrero 1939) Piano, organo eléctrico y voz
Robbie Krieger: (n. 08 enero 1946) Guitarra eléctrica, armónica y voz
John Densmore: (n. 01 diciembre 1944) Bateria

Los Doors en RADIO MEZCALITO
Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: Light My Fire, The End, Break On Through (To The Other Side), Love Me Two Times, When The Music's Over, The Unknown Soldier, Hello I Love You, Spanish Caravan, Touch Me, Roadhouse Blues, L.A. Woman, Riders On The Storm, People Are Strange, Five to One, Soul Kitchen, You Make Me Real, Gloria, Universal Mind, Love Her Madly, Waiting For The Sun, Moonlight Drive, Not To Touch The Earth, The Changeling y muchas otras más.

Las Estrellas del Rock en vivo en la Ciudad de México

2010-09-26T20:19:00.004-05:00

Las Estrellas del Rock son una banda de rocanrol formada por músicos que pertenecieron a diversos grupos de rock de los años 60s del siglo XX, y que dieron forma e iluminante color al rocanrol mexicano de aquella época. El resultado es un supergrupo que con su espectáculo prende hasta al más exigente. Si nunca los has escuchado en vivo, esta es tu oportunidad. Se presentarán con su exclusivo Show de homenaje a Elvis, en el Restaurante "Mar del Plata".

Ubicación: Av. División del Norte No. 306 No. 306, entre Romero de Terreros y Patricio Sanz, Col. del Valle. Ciudad de México. Reservación a los Teléfonos: 24 55 36 95, 24 55 31 60 y 44 37 32 65

Cover: $150.00

¡¡¡¡La acción empieza a partir de las 9 de la noche!!!

No olvides escribir a Radio Mezcalito para comentar como te fue en la feria.

Más informes con Adriana López, miembro del foro rock en mexico (adygrupie@yahoo.com.mx)

Radio Mezcalito no recibe comisión por este anuncio. Lo publica con el único fin de apoyar en México la difusión del rocanrol, asi como a aquellos grupos y bandas que lo siguen desarrollando tenazmente.

Boletín especial de Radio Mezcalito

2010-07-31T13:23:00.000-05:00

Estimada(o) radioescucha: con gran pesar te informo que el concierto de The Ventures que estaba programado para transmitirse los dìas 31 de julio y 06 de agosto respectivamente, no podrá ser emitido por Radio Mezcalito debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad. Rogamos tu comprensión. Estamos trabajando para resolver el problema. Te informaremos en breve la nueva fecha en que éste concierto serán transmitido. Mientras tanto continúa en sintonía, pues Radio Mezcalito permanece al aire transmitiendo el más excitante rock clásico de alto alcance, abarcando cuatro décadas de resonantes triunfos. Un saludo afectuoso.

Voltaje Directo: electrificante emisión radial de Radio Mezcalito

2010-06-26T19:52:00.009-05:00

Estimada(o) Radioescucha: hace algunas semanas Radio Mezcalito estrenó reluciente y electrificante programa radiofónico. Se trata de "Voltaje Directo": una nueva emisión en donde puedes disfrutar los más excitantes y energéticos conciertos en la historia del rock grabado. Todos los viernes y sábados en punto de las 10:00 p.m. (hora del centro de México) revive la emoción de los monumentales recitales que talentosos músicos como Paul McCartney, Eric Clapton, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, BB King, The Doors, The Who, The Kinks, Emerson. Like & Palmer y muchos otros más han brindado en toda su majestuosa capacidad rockera. En un esfuerzo sin precedentes la emisora ha restaurado y remasterizado digitalmente éstos inolvidables conciertos que no te puedes perder. Aqui tienes un adelanto de los recitales y las fechas de transmisión actualizados que en el programa "Voltaje Directo" podrás disfrutar de manera íntegra, sin odiosos ni eternos cortes comerciales:

* The Who en concierto, en la Universidad de Leeds. Sábado 26 de junio 2010. Repetición el viernes 02 de julio 2010.

* Eric Clapton, Jimmi Page y Jeff Beck juntos en concierto en Londres. Sábado 03 de julio 2010. Repetición el viernes 09 de julio 2010.

* The Kinks en concierto en Essen, Alemania. Sábado 10 de julio 2010. Repetición el viernes 16 de julio 2010.

* Emerson, Like & Palmer en concierto en Anaheim Music Center, Los Angeles CA. Sábado 17 de julio 2010. Repetición el viernes 23 de julio 2010.

* BB King en concierto en San Francisco CA. Sábado 24 de julio 2010. Repetición el viernes 30 de julio 2010.

* The Ventures en concierto en el Kosei Nenkin Hall de Tokio, Japón. Sábado 31 de julio 2010. Repetición el viernes 06 de agosto 2010.

* The Doors en concierto en el Aquarius Theatre. Hollywood, CA. Sábado 07 de agosto 2010. Repetición el viernes 13 de agosto 2010.

* Led Zeppelin en concierto en Oxford. Sábado 14 de agosto 2010. Repetición el viernes 20 de agosto 2010.

* Love with Arthur Lee en concierto en el Royal Albert Hall. Sábado 21 de agosto 2010. Repetición el viernes 27 de agosto 2010.

* The Zombies en concierto en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Sábado 28 de agosto 2010. Repetición el viernes 03 de septiembre 2010.

Escucha nuestra transmisiones diarias entrando en la página WEB de la emisora. Usa el reproductor de audio del sistema Radionomy ubicado en la parte superior central de la página. Si no aparece la imagen o no escuchas el audio intenta con el reproductor de audio auxiliar, cortesía de Radiointernet.es, ubicado en la columna derecha de la página WEB.

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Siempre tienes la opción de escuchar la señal de la estación mediante el reproductor de iTunes o mediante Windows Media Player o a través de Winamp. Esta es la dirección URL que debes ingresar en tu reproductor de audio preferido:

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También en la página de la estación en Facebook existe el reproductor de audio (Streema Radio Tuner), que puedes usar para escuchar la música que transmite la emisora mientras continúas socializando.

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En la página de la emisora en MySpace cuentas con un reproductor de audio con el que disfrutarás la música que desinteresadamente compartimos contigo todos los días, las 24 horas continuas.

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Estamos enlistados en el directorio de estaciones de iTunes. Nos encuentras ubicados en la categoría: "Classic Rock".

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Memorias De Un Melotrón.

2010-02-14T09:07:00.010-06:00

I. Legendario Abuelo De Los Sintetizadores Modernos.
II. Un Poco De Historia.
III. Principio de funcionamiento.
IV. Su Popularidad en la Música de Rock.
V. Guía de Audición.
VI. El Melotrón en el Ciberespacio.
VII. Club De Amigos Del Melotrón.

I. Legendario Abuelo De Los Sintetizadores Modernos.

Calidos y misticos sonidos emanan de un instrumento musical que ha tenido un papel importante en la historia de la música popular. Ellos le llaman "Melotrón" y con toda justicia es el honorable precursor del sintetizador moderno. Hoy en día -gracias al vertiginoso avance de la tecnología- existe la posibilidad de utilizar teclados ligeros y compactos que reproducen con buena calidad toda una gama de sonidos a partir del muestreo o sampleado digital (aunque rara vez el teclado moderno está al alcance del bolsillo promedio). ¿Qué camino recorrió este instrumento musical antes de tener las características y el aspecto que en la actualidad posee? Como ya se sabe, uno de los ancestros del sintetizador moderno es el Melotrón (del inglés 'Mellotron')⁽¹⁾ desarrollado en Birmingham, Inglaterra en los primeros años de la década 1960s. Este instrumento musical tiene cualidades muy especiales que le permiten reproducir de manera analógica sonidos que tienen una identidad básicamente suave, cálida, a veces melancólica, misteriosa y dulce. Durante su época de esplendor (entre 1966 y 1975) fue utilizado en forma prominente sobre todo por músicos de rock británico, quienes estaban en búsqueda de nuevas experiencias auditivas, que les permitieran expresar al mundo sus cada vez más extravagantes y rebuscadas ideas.
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II. Un Poco De Historia.

Cuenta la leyenda que un buen día de 1962 un estadounidense llamado Bill Fransen solicitó a la compañía Bradmatic Ltd la fabricación de 70 cabezas lectoras de cinta magnética. Los hermanos Leslie, Brad y Norman Bradley -quienes estaban a cargo de la empresa-, quedaron intrigados con tal petición y fueron a ver personalmente a Fransen quién sin perder tiempo les mostró un instrumento musical hecho por Harry Chamberlin en EUA ⁽²⁾, y el cual consistía en un teclado aparentemente común y corriente, pero que en realidad reproducía el sonido de cintas magnéticas pregrabadas. Fransen era promotor de ventas del teclado "Chamberlin" pero se sentía frustrado porque el inventor del peculiar instrumento no parecía muy interesado en mejorar el diseño y los problemas mecánicos que reportaban con insistencia los usuarios de dicho aparato. Los hermanos Bradley por su parte, quedaron fascinados ante el nuevo reto que se les imponía, y se dieron a la tarea de fabricar un instrumento similar pero que mejorara las características del primero, corrigiendo algunos defectos de ingeniería. El resultado de este nuevo proyecto fue llamado "Mellotron Mark I" y fue producido en cantidad limitada por la nueva empresa "Streetly Company" a finales de 1962.⁽³⁾ La idea era que el instrumento tuviera un uso casero tal y como ocurría con el órgano Hammond y otros instrumentos electrónicos de la época.⁽⁴⁾

Hacia 1964 apareció el "Mellotron Mark II" que presentó mejoras en las características de su antecesor y fue fabricado en mayor cantidad. Este modelo estuvo conformado por dos teclados de 35 notas o teclas cada uno. El teclado para la mano izquierda reproducía patrones rítmicos (por ejemplo ritmos de Bossa Nova, Rumba, Dixieland, Vals, Foxtrot, Tango, Bolero, Samba, Cha-Cha, etc.) y 18 ritmos de acompañamiento. Con el teclado a mano derecha se podía seleccionar entre 18 sonidos de instrumentos para melodías, organizados en 6 grupos de 3 sonidos. El Mark II utilizaba además cintas magnéticas de 3/8 de pulgada y entre 1964 y 1968 fueron producidos 254 ejemplares. A continuación hizo acto de presencia el Mellotron M300 del cual se fabricaron solo 60 instrumentos entre 1968 y 1970. Esta singular versión tenía un teclado unico de 52 teclas, regresaba al uso de las cintas magnéticas de 1/4 de pulgada y no tenía perilla de pitcheo. En aquella época el Melotrón todavía era considerado un instrumento para disfrutar en la comodidad del hogar y como tal era promocionado en los medios de comunicación.

No fue sino hasta 1970 cuando la empresa Mellotronics cayó en la cuenta de que eran los grupos de rock quienes demandaban con ansiedad la posesión del singular instrumento. Asi que cuando salió al mercado el Mellotron M400, éste incorporaba un diseño que hacía más fácil su transportación haciéndole la vida más fácil a los músicos que querían presumir en el escenario su nuevo juguete. El M400 fue el más popular de la familia pues aparte de ser un poco más ligero, regresaba al uso de cintas de 3/8 de pulgada y agregaba 16 nuevos sonidos. Entre 1970 y 1986 fueron producidos 2000 ejemplares, incluyendo su última y final encarnación: "El Novatronic".

El Melotrón entró en decadencia hacia los años 80s debido principalmente a los problemas financieros de la empresa que lo fabricaba aunque también influyó el hecho de que la compañía perdió los derechos de explotación del nombre comercial "Mellotron" ante la empresa Dallas Musical Instruments de Mawhaw, Nueva Jersey. Por ésta razón la última generación del instrumento fue llamada "Novatronic". El tiro de gracia se lo propinó el avance continuo de la tecnología pues nuevos instrumentos sintetizadores aparecieron en el mercado, los cuales aprovechaban las ventajas del sampleado electrónico mediante transistores y circuitos integrados. En aquellos años ya existían en el mercado aparatos más ligeros, transportables y relativamente económicos. En 1987 la empresa "Streetly Company" finalmente perdió la batalla y dejó de fabricar el melotrón, por lo que éste quedó olvidado durante algún tiempo, añorando los días de gloria y popularidad que alguna vez había gozado.⁽⁵⁾
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III. Principio de funcionamiento.

El melotrón está inspirado en el teclado de Harry Chamberlin, pero muchos los consideran como uno de los instrumentos musicales precursores de los sintetizadores actuales. La gran diferencia consiste en que el melotrón funciona a base de muestreo o sampleado analógico y los teclados modernos usan el sampleo digital con memorias RAM, microprocesadores y todo lo demás. El melotrón reproduce muestras de sonido que provienen de cintas magnéticas grabadas previamente. Cada vez que es presionada una de las teclas del melotrón, empieza a circular una cinta magnética con audio pregrabado y su sonido es reproducido mediante una cabeza lectora asociada a cada tecla. Cuando se deja de presionar la tecla o cuando termina la longitud de la cinta, un resorte rebobina la cinta a su posición original. Las cintas magnéticas tienen un ancho de 3/8 de pulgada ⁽⁶⁾, su duración es de 8 segundos aproximadamente y tienen grabadas varias pistas de audio. En las cintas esta grabado el sonido de flautas, violines, violas, trompetas, organos, piano, guitarra, marimba, clavicordio, saxofón, trombón, acordeón, etc.

El instrumento es polifónico por lo que puede reproducir acordes en su teclado. Ésta característica lo hizo muy atractivo para los músicos de los años 60s, pues el aparato les daba la oportunidad de ejecutar acordes de flautas, violines o trompetas. Debido a la forma en que funciona y está diseñado, el instrumento en cuestión no responde a la velocidad de pulsación. Es decir, no importa que tan rápido toques una tecla pues el sonido saldrà del instrumento siempre con la misma velocidad. Consecuencia: los virtuosos del teclado no pueden lucirse interpretando un veloz 'solo' de melotrón. Por otro lado, las cabezas lectoras de las cintas requieren mantenimiento períodico ya que de lo contrario las cintas tienden a trabarse o incluso a romperse.⁽⁷⁾ Otra desventaja es que el melotrón es un instrumento frágii: movimientos leves o su transportación de un lugar a otro pueden desajustar las cabezas lectoras y desafinarlo. También las variaciones de voltaje, de temperatura y la humedad pueden desajustarlo. Y eso no es todo: en sus años dorados el melotrón fue un instrumento caro -a mediados de los años 1960s se dejaba querer por 1000 libras esterlinas- y hoy en día sigue costando una pequeña fortuna.
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IV. Su Popularidad en la Música de Rock.

Hasta donde se sabe, fue Graham Bond el primer músico famoso en grabar un disco utilizando los distintivos sonidos del melotron MKII. En julio de 1965 lanzó un disco sencillo cuya cara A se tituló "Lease On Love". Casi para cerrar el año volvió de nuevo a la carga con la canción "Baby Can It Be True" logrando que la prensa de la época hiciera énfasis en el empleo del novedoso instrumento. Meses más tarde, en octubre de 1966 el tecladista Manfred Mann también echó mano del melotrón Mark II registrando con su banda una serie de temas memorables: "Semi-Detached Suburban Mr James", "Each And Everyday", "A Now And Then Thing", "Each Other's Company", "Autumn Leaves" y "As Long As I Have Lovin'". Al año siguiente el melotrón los acompañó en sus siguientes aventuras musicales: "Ha! Ha! Said The Clown" y "So Long Dad".

El sindicato de músicos en Gran Bretaña trató de impedir durante algún tiempo que se continuará la fabricación del melotrón por su capacidad de reproducir los sonidos de otros instrumentos. Creían que el aparato les quitaría fuentes de trabajo en las salas de concierto, en las sesiones de grabación, en los programas de radio, y televisión por su capacidad de reproducir los sonidos de diferentes instrumentos. En realidad el melotrón debido a todas sus limitantes no logró tal hazaña, pero trazó el camino para que otros fabricantes desarrollaran sintetizadores/sampleadores que remplazaran con fidelidad el uso de flautas, cuerdas o metales auténticos.

Uno de los músicos que defendió tenazmente -en radio y televisión- el uso del melotrón fue Mike Pinder del grupo de rock "The Moody Blues". Pinder estaba familiarizado con el instrumento ya que durante un tiempo trabajó en la "Streetly Company".⁽⁸⁾ En 1967 hizo empleó del instrumento para grabar con su banda la canción "Love And Beauty". Meses más tarde el melotrón tuvo una participación memorable en la canción "Nights In White Satin" asi como en la mayor parte del disco "Days Of Future Passed" que es considerada por muchos como una obra maestra en la historia del rock. En los años que siguieron el melotrón apareció con insistencia en los discos de "The Moody Blues".

A mediados de 1967 en pleno verano del amor, el rock ácido y la psicodelia, el grupo de rock The Zombies inició la grabación del que resultó su último disco LP: Odessey & Oracle. Lo grabaron en diferentes locaciones pero con frecuencia utilizaron los estudios de EMI Records en Abbey Road en donde les facilitaron un melotrón. Rod Argent, el inspirado tecladista de la banda creó memorables melodías y acompañamientos con el instrumento procurando sacarle el mayor partido en temas como: "Changes", "Brief Candles" y "Hung Up On A Dream".⁽⁹⁾ El resultado fue un disco que en su tiempo pasó injustamente desapercibido pero que en la actualidad es considerado una joya discográfica sin atenuantes.

No se quedaron atrás Los Kinks, inolvidable banda de rock británico que produjo temas inteligentes e inspirados haciendo uso prolífico del celebrado instrumento. Hacia 1967 ésta agrupación comandada por Ray Davies estaba viviendo una etapa de refinamiento y brillante inspiración musical, la cual tuvo como consecuencia el lanzamiento consecutivo de material discográfico que como de costumbre en su tiempo paso con más pena que gloria y ahora es aclamado hasta por los críticos más exigentes. El melotrón algunas veces ejecutado por Ray Davies y otras por el hábil tecladista Nicky Hopkins, se deja oir en los discos "Something Else By The Kinks" y "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" asi como en las canciones: "Lazy Old Sun", "Autumn Almanac", "Days", "Phenomenal Cat", "Mr. Songbird", "Berkeley Mews", "Do you remember Walter?" y varias más.

Otro grupo británico que sacó provecho del vital instrumento para crear su propia obra maestra fueron Los Pretty Things. En 1968 concibieron y grabaron el album "S.F. Sorrow", trabajo discogràfico considerado la primera ópera rock en la historia. En este disco el melotrón se deja oir en las canciones: "S.F. Sorrow is born" y "Ballon burning". También es notable su intervención en la destacada gema psicodelica "Talking about the good times'". Por supuesto hay más bandas que tuvieron el honor de contar con la participación del temperamental melotrón y entre ellas destacan Los Stones que lo presentaron de la mano de Brian Jones en temas como "We Love You" y "2000 light years from home". La banda de rock progresivo "King Crimson" primero mediante el tecladista Ian McDonald y después vía Robert Fripp lo utilizó en varias oportunidades empezando con el célebre album "In The Court Of Crimson King". Durante los años 70s el mellotron disfrutó su época de esplendor y mayor popularidad haciendo acto de presencia en los multitudinarios conciertos del grupo Yes y Genesis o en la electrónica propuesta musical de la banda alemana Tangerine Dream. Pero el mundo recordará sobre todo su magistral contribución en la melodía "Strawberry fields forever" grabada por Los Beatles a finales de 1966, cuando el grupo ya estaba sumergido en su étapa de experimentación, innovación y búsqueda de nuevos sonidos.

En los años 90s numerosas bandas de rock notaron que su talento creativo se desvanecía -aunque quizá nunca lo tuvieron en realidad- asi que empezaron a escrudiñar en el pasado para absorber ideas. Varias repararon en el melotrón y contrataron sus servicios. Entre los nuevos clientes se contaron bandas y solístas como: Pulp, Marillion, U2, The Smashing Pumpkins, Oasis, Sheryl Crow, Tori Amos, Lenny Kravitz, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Faith No More y Radiohead. Durante el nuevo milenio y con el advenimiento de la moda 'retro' el melotrón es de nuevo un bienvenido huesped en los estudios de grabación de Europa y otras partes del mundo.
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V. Guía de Audición.

Aún cuando el melotrón no es un instrumento popular y accesible (ya quedamos en que si usted desea comprar uno le costará una pequeña fortuna), sus sonidos han quedado plasmados en numerosos discos y cintas magnéticas. Desde 1965 forma parte fundamental de la historia y evolución del rock. Su participación en grabaciones de rock progresivo, pop, psicodelia, música electrónica y hasta el punk dan una clara idea de su importancia y trascendencia. En varios discos del grupo "The Moody Blues" como "Days Of Future Passed", "In Search of the Lost Chord", "On the Threshold of a Dream", y "To Our Childrens' Childrens' Children", etc; es posible disfrutar una buena dosis de melotrón. También en los discos "In The Court Of The Crimson King", "In the Wake of Poseidon", "Lizard", "Island", y "Red" entre otros del grupo King Crimson. Por supuesto, los discos "Oddesey & Oracle" (The Zombies), "The Village Green Preservation Society" (The Kinks), "S.F. Sorrow" (Pretty Things) y "As Is" (Manfred Mann) también son ampliamente recomendados. En el disco "Wonderwall Music" lanzado en 1968, George Harrison utiliza generosamente algunos patrones ritmicos de melotrón asi como otros sonidos.

Reunir en un solo lugar todas las grabaciones en que ha participado el instrumento que nos ocupa es una tarea titánica. Andy Thompson ha hecho un esfuerzo meritorio al enlistar con lujo de detalles en su página WEB Planet Mellotron todos los albumes y discos sencillos en donde el 'tron' (como muchos lo llaman cariñosamente) ha hecho acto de presencia, enlistando además nombres de intérpretes, fechas y hasta breves semblanzas. En 1992 fue publicado en CD un album titulado "Rime Of The Ancient Sampler - The Mellotron Album" que reúne 18 melodías interpretadas por músicos contemporáneos y que constituye un merecido homenaje a éste legendario instrumento.⁽¹⁰⁾ El último track de este CD es "El Cumbanchero": curiosa grabación de demostración (en formato de disco a 45 r.p.m.) que junto con el manual de rigor era entregada a los compradores del nuevo y reluciente melotrón allá por 1964. Describía en forma breve las caracterìsticas y alcances del instrumento dando curiosos ejemplos de sus capacidades, prometiendo hacer las delicias de chicos y grandes.

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VI. El Melotrón en el Ciberespacio.

Como es de esperarse, la red de redes contiene información interesante y completa acerca de este singular instrumento musical.

Uno de los sitios más completo es sin duda 'Mellotron Archives' de Dave Kean que ofrece servicio de mantenimiento y reparaciòn de melotrones y teclados Chamberlin asi como, venta de piezas de repuesto. En ésta página encontrarás una biografía completa del instrumento asi como una extensa lista de los discos en que se deja oir el melotrón.

Otra página recomendable es 'El Mellotron' escrita por Manuel Perera Domínguez que contiene una exhaustiva investigación acerca de la historia y milagros del instrumento en asunto.

Un listado muy completo de las grabaciones en donde ha participado el melotrón puede ser encontrado en el sitio Planet Mellotron de Andy Thompson. En él encontrarás fechas, lugares, semblanzas y datos de interés para el melómano empedernido.

Candor Chasma es una página WEB hecha en Francia aunque con traducción al inglés, la cual contiene datos interesantes e información muy completa acerca de la historia del instrumento asi como noticias recientes.

La fábrica Streetly Electronics tiene también su propia página WEB en donde encontrarás datos e informaciòn interesante acerca de cómo se construyen los melotrones, cuales son los modelos más recientes asi como una muestra de la variedad de sonidos que reproduce.

Naturalmente Wikipedia también cuenta con información útil y completa acerca del instrumento que nos ocupa.

En You Tube es posible hallar una enorme variedad de videos en donde el melotrón hace acto de presencia. Aquí está un ejemplo interesante: se trata un film clip de los años 60s, hecho para promocionar el uso casero del melotrón. En él se explican brevemente sus características y cualidades y después un tipo toca el indispensable "Cumbanchero".

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VII. Club De Amigos Del Melotrón.

En el entendido de que son muchos los llamados pero pocos los elegidos, en el club de amigos del melotrón solo tiene cabida un selecto grupo de iniciados que han obtenido membresía gracias a su efectiva ejecución del preciado instrumento. Ellos tuvieron la habilidad de extraer al melotrón vivas y alegres melodías, asi como melancólicas e intrigantes notas. Consulta la información acerca de las membresías otorgadas a los miembros honorarios (aún cuando algunos de ellos ya emprendieron el viaje psicodélico sin retorno) y disfruta en Radio Mezcalito sus logros auditivos mientras se pueda.

Graham Bond (nació el 28 de octubre de 1937, murió el 08 de mayo de 1974).

Carta de presentación: Baby Can It Be True?

Autor de la canción: Graham Bond

Grupo: Graham Bond Organisation

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 1965

Albúm recomendable: There's a Bond Between Us (reeditado de manera reciente en formato de CD. Repertoire 5117. Edición 2008)

Notas: Bond es uno de los pioneros del Rhythm & Blues británico, en cuya música también se pueden identificar influencias de jazz. Fue uno de los primeros músicos en grabar una canción acompañado del melotrón por lo que ha asegurado su lugar en este selecto club, aún cuando su obra musical nunca gozó de la popularidad que han disfrutado otros artistas.

Manfred Mann (nació el 21 de octubre de 1940).

Carta de presentación: Semi-Detached Suburban Mr James

Autor de la canción: Geoff Stephens/John Carter

Grupo: Manfred Mann

País: Gran Bretaña

Fecha de lanzamiento: octubre de 1966

Albúm recomendable: All Manner Of Menn 1963-1969 and more...(Doble CD lanzado en Australia en el año 2000, RVCD-102)

Notas: Manfred es un tecladista de orígen sudafricano cuya música tiene influencias de jazz, blues, rhythm & blues y rock. Hacia 1966 se hizo de un melotrón y grabó junto al grupo de rock Manfred Mann una serie de melodías inolvidables que son generosamente transmitidas al ciberespacio gracias a los buenos oficios de Radio Mezcalito.

Brian Jones (nació el 28 de febrero de 1942, murió el 03 de julio de 1969).

Carta de presentación: 2000 light years from home

Autor: Mick Jagger / Keith Richards

Grupo: The Rolling Stones

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: junio-septiembre 1967

Locación: Olympic Studios, en Barnes al sudoeste de Londres, Gran Bretaña.

Album recomendable: Their Satanic Majesties Request (reeditado en formato de CD en 2002. Abkco Records - 8823002).

Notas: Desoladora joya psicodélica que originalmente apareció en el disco "Their Satanic Majesties Request" y en el lado B del disco sencillo She's A Rainbow, publicado en 1967 en EUA. La parte màs notable de la melodia esta a cargo del Melotrón ejecutado con acierto por Brian Jones.

Rod Argent (nació el 14 de junio de 1945).

Carta de presentación: Changes

Autor: Chris White

Grupo: The Zombies

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 7 de noviembre 1967

Locación: EMI Studio No. 3 en Abbey Road, Londres.

Albúm recomendable: Odessey & Oracle (30th anniversary edition. Big Beat CDWIKD 181)

Notas: en 1967 el rock alcanzó niveles de creatividad nunca antes registrados, de la mano de grupos como The Zombies. Ellos no necesitaron hacer alarde de elaborada instrumentación o rebuscadas técnicas de grabación para expresar sus desbordantes ideas. En este inspirado tema por ejemplo, unicamente echaron mano de instrumentos de percusión, piano, hermosos coros al unisono y un melotrón MKII. Aún en nuestros días la belleza iluminante de esta melodia no logra ser apreciada en su maravilloso esplendor por la multitud profana.

Nicky Hopkins (nació el 24 de febrero de 1944, murió el 06 de septiembre 1994).

Carta de presentación: Phenomenal Cat

Autor: Raymond Douglas Davies

Grupo: The Kinks

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: entre el otoño de 1967 y mayo 1968.

Locación: Pye Studio No. 2 en el centro de Londres.

Albúm recomendable: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (3 CD Special Deluxe Edition. SMETD 102. Sanctuary Records Group 2004).

Notas: Hopkins fue un hábil tecladista que participó activamente en las sesiones de grabación de numerosas bandas de rock en los años 60s. En "Phenomenal Cat" Ray Davies le pidió crear con el melotrón un ambiente cándido e infantil que sirviera de fondo musical para las aventuras de un extravagante gato volador.

Michael Thomas "Mike" Pinder (nació el 27 de diciembre de 1941).

Carta de presentación: Tuesday Afternoon

Autor: Justin Hayward

Grupo: The Moody Blues

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 24 de octubre 1967.

Locación: Decca Studio en West Hampstead, Gran Bretaña.

Albúm recomendable: Days Of Future Passed (2 CD Deluxe Edition. DERAM 983 215-0. Decca Music Group 2006).

Notas: precursores del rock progresivo, Los Moody Blues dieron un giro de 180 grados a su carrera musical cuando abandonaron sus influencias de Rhythm & blues en favor del rock sinfónico cuyos nostálgicos matices se encuentran remarcados por el inconfundible sonido del melotrón, interpretado acertadamente por Pinder.

Richard Wright (nació el 28 de julio de 1943, muriò el 15 de septiembre 2008).

Carta de presentación: Julia Dream

Autor: Roger Waters

Grupo: Pink Floyd

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 12 y 13 de febrero 1968.

Locación: EMI Studios en Abbey Road, Londres.

Albúm recomendable: The Early Singles (CD incluída en la caja de CDs "Shine On". EMI Records Ltd. CXK 53180).

Notas: en 1968 ya sin la desbordante imaginación de Syd Barret que les aseguró notoriedad, el grupo Pink Floyd inició un periodo de transición en el cual Roger Waters despuntó como un talentoso compositor. En "Julia Dreams" ( pieza de la psicodelia tardía), el melotrón a cargo de Richard Wright imprime un ambiente oscuro, onírico y surrealista. Se recomienda escucharla en Radio Mezcalito con las luces apagadas.

Paul McCartney (nació el 18 de junio de 1942).

Carta de presentación: Strawberry Fields Forever

Autor: John Lennon

Grupo: The Beatles

País: Gran Bretaña

Fecha de grabación: 29 de noviembre y 09 de diciembre 1966.

Locación: EMI Studios en Abbey Road, Londres.

Albúm recomendable: Anthology 2 (doble CD publicado en 1996. Apple Corps Ltd. 7243 8 34448 2 3).

Notas: a finales de 1966 Los Beatles entraron a los estudios de grabación para trabajar en nuevo material discografico, el cual terminó revolucionando la forma de hacer y grabar música de rock. Su búsqueda constante de nuevos sonidos los llevó a descubrir las virtudes sonoras del melotrón. En la programación habitual de Radio Mezcalito puedes escuchar a Lennon y McCartney explicando como surgió la idea de esta canción, y después a McCartney tocando la inmortal introducción que te conducirá a los campos de fresa para siempre, donde nada es real.

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Notas al pie de página.

(1) El nombre "Mellotron" proviene en realidad la unión de las palabras "MELOdy" y "elecTRONics".--->

(2) El instrumento que Bill Fransen mostró a los hermanos Bradley era el Modelo 600 Masters inventado por Harry Chamberlin a finales de los años 1950s.--->

(3) Según la página WEB Keyboard Museum en 1963 fueron fabricados solo 55 ejemplares del "Mellotron Mark I".--->

(4) Harry Chamberlin se enteró tarde de las buenas nuevas, aunque no se quedó con los brazos cruzados. Al saber que alguien más estaba tomando su idea para mejorarla demandó a la compañia de los hermanos Bradley hasta que en 1966 llegaron a un acuerdo mutuo.--->

(5) En el presente David Kean ha iniciado su propia empresa dedicada a restaurar melotrones en California, EUA. Por su parte John Bradley y su socio Martin Smith de nuevo fabrican el melotrón en Gran Bretaña para mantener vigente la leyenda de este instrumento musical.--->

(6) 3/8 de pulgada es un ancho poco común para una cinta magnética. Es una herencia del instrumento musical de Harry Chamberlin, el cual usaba este tipo de cinta. Algunos piensan que también era una estrategia de los fabricantes para que los consumidores les compraran las cintas de repuesto a ellos en lugar de obtenerlas en otros lados.--->

(7) Mike Pinder de la banda "The Moody Blues" fue invitado a participar en la grabaciòn del disco "Imagine" en 1971. Fue a un ensayo a casa de John con la idea de tocar el melotrón que Lennon compró en 1966. John nunca le había dado mantenimiento al instrumento asi que cuando Pinder intentó tocarlo apenas emitío sonido alguno. Cuando abrieron el aparato resultó que las cintas estaban completamente enredadas en forma de espaguetti. Pinder terminó tocando un pandero.--->

(8) Mike Pinder trabajo en la "Streetly Company" en 1966. Era el encargado de probar el instrumento recién terminado y hacer los últimos ajustes antes de que cada aparato saliera a la venta. Se las arregló para que los Bradley le vendieran un Melotrón Mark II usado a un precio módico. Ray Thomas afirma que compraron el melotrón al Club Social Dunlop a un precio rebajado.--->

(9) Los Zombies también grabaron la canción "A Rose For Emily" empleando el melotrón pero ésta toma quedó descartada de la edición final del disco. En 1998 en la edición del 40 aniversario de "Odessey & Oracle", finalmente fue publicada en CD (en forma de bonus track) la versión de 'A Rose For Emily' con melotrón.--->

(10) El album fue compilado por John Bradley (hijo de Les Bradley) y su socio Martin Smith para el sello Voiceprint (VP141CD) en Gran Bretaña. Desafortunadamente es un CD que ha quedado descatalogado desde hace algunos años y se ha convertido en un item de colección muy apreciado entre los entusiastas del melotrón. --->

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Autor de los textos e investigación: Copyright © 2008-2010 Andrés Lang. Derechos reservados.

Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

2010-01-24T22:45:00.006-06:00

I. Investigando Acerca de Buddy Holly y Su Influencia en Hispanoamérica.

A mediados del año 2006 encontré en mi fonoteca personal algunos CDs de Buddy Holly que había comprado tiempo atrás pero que por alguna razón no me había detenido a escuchar. Cuando finalmente tuve la oportunidad escuché con atención y me fascinaron las interpretaciones musicales de éste artista por lo que decidí conocer más a fondo acerca de su vida y trayectoria musical. Entre otras cosas sentí curiosidad por saber cual fue el impacto, la influencia que tuvo la música de Buddy Holly en los músicos y en los adolescentes mexicanos de aquel entonces así como en la juventud de hispanoamérica en general.

¿Fue Buddy Holly una influencia musical importante o una fuente de inspiración para los músicos pioneros del rock mexicano?

¿O fue acaso una figura secundaria para los roqueros mexicanos comparada con Elvis, Chuck Berry, Little Richard y los demás?

¿Su música era escuchada a finales de los 50s y principios de los 60s en las emisoras de radio mexicanas y en Hispanoamérica?

Por lo que he investigado la prematura muerte de Holly fue vista con indiferencia por el público adulto de EUA, pero fue considerada una verdadera tragedia para los adolescentes sumergidos en la onda del rock and roll en EUA y para la gente dentro del negocio musical. En Gran Bretaña también hubo conmoción por su fallecimiento, quizá aún más que en EUA. Su música influyó notablemente a una gran cantidad de bandas de rock británico de los años 60s. Seguramente para la sociedad adulta mexicana también pasó desapercibida la muerte de Holly en febrero de 1959, pero:

¿Los rocanroleros mexicanos de aquel entonces se enteraron de este acontecimiento?
¿Hubo bandas mexicanas o de hispanoamérica que grabaron canciones de Buddy Holly?

En octubre del 2006 decidí consultar a mis amigos del foro 'Rock En México' para obtener respuesta a éstas incógnitas y de inmediato recibí información y datos interesantes que hoy quiero compartir en este blog. Lo que a continuación expongo son las respuestas de dos miembros del foro, quienes vivieron con intensidad la época en que Buddy Holly alcanzó la fama y por si fuera poco son considerados auténticos músicos pioneros del rock mexicano: Roberto "Quito" Monteón y Diego De Cossio. Espero que disfruten sus respuestas tanto como yo.

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II. Una respuesta desde el Norte de México.

¡Hola Andrés... hola Foro...! Respecto al asunto de Buddy Holly y su influencia en México e Hispanoamérica me atreveré a dar MI PUNTO DE VISTA, basado en lo que me tocó vivir en la época del fallecimiento de Buddy, Ritchie Valens y el "Big" Bopper. Antepongo (y bien conocido es) que YO NOY SOY EXPERTO.., NI HISTORIADOR..., y lo que escribiré no proviene de ningún escrito que haya leído, ni programa que tenga por ahí grabado, etc.

MI PERCEPCIÓN ES:

1ro.- Buddy Holly -como otros tantos pioneros-, definitivamente fue una gran influencia para el desarrollo del Rock and Roll.... Sin embargo, al momento de su fallecimiento apenas empezaba a consolidar su proyección a nivel de la totalidad de Estados Unidos..., el era muy conocido y tenía cierta influencia (dentro del ambiente de la música juvenil) en los estados sureños de la Union Americana, Pero NO arrastraba multitudes en todo ese País.., por lo que tampoco era un personaje muy identificado por TODA la chaviza de otros países..., sólo lo identificábamos los seguidores de ese movimiento musical que cada día cobraba mayor fuerza, pero no era un fenómeno social ni de mercadotecnia como Elvis.., . La necesidad de "crecer" en el "show business" lo llevó a abandonar a Texas, a "Los Crickets" y tratar de establecerse en Nueva York y/o Los Angeles....(pero su preferencia era en "La Gran Manzana") y así poder consolidar una prometedora carrera DE COSTA A COSTA..., y DE FRONTERA A FRONTERA...., en eso estaba cuando sobrevino el accidente donde perdió la vida.

2do.- La noticia de su fallecimiento (según mi percepción), al momento de ocurrir NO impactó de manera contundente a las grandes masas. La explicación es sencilla y existen muchos factores.

a) Él apenas era un "ídolo en ciernes"..., además que su figura física, distaba mucho de representar algo "explotable" por parte de los voraces empresarios..., así que las muchachitas de los tardes 50's ( lo digo por comentarios que escuché en aquellos años por parte de mi hermana y sus amigas), no lo tenían como parte del inventario de sus juveniles sueños húmedos. El estereotipo masculino para arrancar suspiros femeninos lo monopolizaban personajes como: Elvis, Ricky Nelson, Pat Boone, Bobby Darin, James Dean (ya fallecido en ese entonces).., etc. .., pero nunca un "anteojudo" como Buddy, ni Roy Orbison... Ahora es un poco diferente..., entre las chavas que gustan de música de banda, norteña y grupera: los prefieren panzones, desafinados y con harto olor y apariencia de narcotraficante... , el estereotipo cambió.

b) Sus "fans", (los de Buddy Holly) básicamente chavos adolescentes y jóvenes, en aquellos años NO representábamos una fuerza económica considerable.... (en la actualidad es otra cosa muy distinta), por tal motivo los medios de comunicación y el "show business" que estaban enfocados en un altísimo porcentaje a el consumismo de los adultos; prestó poca atención al suceso. De esa manera: la radio, la prensa y la televisión gringa cubrió el evento porque de cualquier manera se trataba de la muerte de un ídolo juvenil (junto con Valens y "Big" Bopper) cuya influencia empieza a trascender y que ya contaba(n) con cierta cantidad de éxitos en las carteleras musicales...., pero NO al grado de convertir sus fallecimientos en una tragedia nacional. Hubo tristeza..., hubo llanto..., pero en escalas reducidas...

En mi ciudad (Nogales, Sonora)..., no pasó de anunciarse por la radio como una noticia más, que enlutaba a las muchachas "de calceta, cola de caballo y crinolina", y a los "envaselinados copetones"... el público adulto ignoró la noticia..., poca importancia dió al evento. Lo digo con conocimiento de causa porque en esos años mi Sr. Padre tenía y editaba un periódico local en donde yo me encargaba de proporcionarle la cantidad de diarios a vender a los chavos voceadores.

IGNORO CUAL FUE EL IMPACTO QUE CAUSÓ ESTE FALLECIMIENTO EN EL CENTRO Y SUR DE MÉXICO...,

Les recuerdo que en aquellos años...NO HABÍA TELEVISIÓN A NIVEL NACIONAL (y casi ninguna familia tenía televisión.., el resultado de ello fue el incremento poblacional.., familias grandes comandadas por puros "conejos y conejas")..., era muy raro que llegaran los periódicos y diarios del D.F. a cualquier lugar de provincia..., y en esos años.., el Rock and Roll y sus ídolos apenas empezaban a conocerse en todas las ciudades de nuestro país...., por ello digo que NO creo que impactó grandemente.

ASÍ QUE YA LEEREMOS LO QUE DICEN AL RESPECTO DE LOS EFECTOS EN EL D.F. , EN GUADALAJARA Y EN MONTERREY , SOBRE LA MUERTE DE BUDDY HOLLY, por parte de los habitantes del foro que ahí hayan vivido en esos años.

Disculpen mi escepticismo, pero me atrevo a adelantar que NO CREO que haya causado un "duelo mayúsculo" entre UN ALTO PORCENTAJE DE LA CHAVIZA..., creo que causó tristeza y dolor en un escaso número de chavos.., pero hasta ahí....,

NO PUEDE CAUSAR DOLOR ALGO QUE SE DESCONOCE...., y con el debido respeto: no creo que la figura de Buddy Holly (al momento de fallecer), haya sido muy prominente en el centro y sur de México. Para ello sería cuestión de visitar la "Hemeroteca Nacional" y darle una revisada a los diarios de la época para leer lo que se escribió al respecto. De antemano digo que en caso de estar equivocado, aceptaré mi error.

Las figuras de Holly, Valens (y en menor grado la de "Big" Bopper) crecieron y se agigantaron al paso de los años..., pero en su momento NO fue el caso. Un abrazote: "Quito" Monteón(1)

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III. Una respuesta desde la Capital.

Hola Andrés: Dada la importancia del tema, me permito enviarte información al respecto. Como tú sabes, México DF es la cuna del rocanrol en español el cual después se extendió a toda la república mexicana y luego a toda Latinoamérica.

Buddy Holly fue un enorme astro rocanrolero que sentó las bases de un estilo que llegó para quedarse en la historia del Rock & Roll en todo el mundo.

Buddy, junto con Gene Vincent y sus Blue Caps, nos fueron de gran influencia e inspiración a los Black Jeans / Camisas Negras.....ellos dos nos marcaron el rumbo, inspiración y alma rocanrolera........nos gustaba más que el mismo Elvis y Bill Haley.

Buddy Holly era muy popular entre los chavos y chavas de clase media en el DF......nos identificábamos con su imagen limpia, educada y muy muy rocanrolera.

A principios de 1958, los segundos Black Jeans con nuestro cantante Norman Myers, realizamos una grabación privada en que incluímos el gran éxito de "Buddy Holly & the Crickets" que le abrió las puertas en México. "That'll be the day".....Norman la cantó super.......no teníamos instrumentos eléctricos....la grabamos con el Tinacordio de Carlos Loftus, Ricardo Ivison usó su guitarra española de cuerdas de nylon, Juan Manuel una batería "Atzu" con platillos que sonaban a trastes de cocina y yo usé una grande, gorda e incómoda guitarra "Harmony" acústica, de esas que abundaban en la Casa Veerkamp y en donde en ese tiempo no tenían la menor idea de las guitarras Fender.

Posteriormente, en 1959-1960, Los Camisas Negras, ya bien armados con nuestras guitarras y bajo Fender y con una estupenda batería "Slingerland", grabamos para la Musart "Oh Boy" con el título de "Oh No".....la estrenamos en vivo en los teatros "Follies" e "Iris".......también tocamos "Peggy Sue".

Les anexo una foto de los Black Jeans tocando en el "Iris"....chance y estábamos tocando "Oh No" ("Oh Boy"). En nuestro repertorio teníamos varias rolas de Buddy: "Words of love", la bellísima "Heartbeat", "Everyday", "Oh Boy", Rave On", "Peggy Sue", "That´ll be the day" y, en nuestra opinión, su obra maestra "Well all right"....la gozábamos en grande y eran los temas favoritos de las guapísimas chavas fresas que asistían a nuestras tradicionales tardeadas en la Nápoles.....con sólo malteadas, sandwiches, refrescos, galletas, café y baile y besos "de cachetito".....faltaban dos años para que los Beatles y los Stones trajeran "Sex, drugs & Rock & roll" y acabaran con la "época dorada" del ritmo sagrado.

Recuerdo muy bien aquel día de febrero de 1959 en que estábamos ensayando los Black Jeans cuando (como era nuestra costumbre) en un descanso sintonizamos Radio Exitos y escuchamos a Jaime Ortíz Pino y Jorge Gutiérrez Zamora dando la fatal noticia del accidente en Iowa en el que se nos fue nuestro querido y admirado Buddy Holly......no lo podíamos creer...casi rompemos en lágrimas..........a tal grado que a Ritchie Valens y a Big Booper ni los tuvimos en cuenta..........

Nuestro baterista, Juan Manuel mi hermano, quedó particularmente traumado....a la fecha tiene toda la producción de Buddy Holly & the Crickets.

Muy poco antes de la muerte de Buddy, a principios de 1959, los definitivos Black Jeans grabamos para Discos Peerless las primeras melodías tocadas en la radio interpretadas por jóvenes para jóvenes....en Peerless estaban ciegos y cerrados al rocanrol en español y no quisieron que grabáramos "Peggy Sue" en inglés...nos dijeron que ese tema era absurdo y que nadie lo entendería.....total, grabamos "La batalla de Jericó" y "La Cucaracha" como "premio" por haber acompañado a las piernas de Emily Cranz....al menos nos hicimos tremendo taco de ojo.

En fin, Charles Hardin (Buddy Holly) no murió.....vive en nuestros corazones...

Un abrazo y gracias por informarnos que Buddy estuvo en México...no lo sabía.

Diego de Cossío (2).

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IV. Canciones de Buddy Holly En Español.

Ahí tienes los testimonios de dos músicos importantes en la historia del rock mexicano. En retrospectiva, supongo que ahora ya solo nos queda especular que hubiera pasado si Buddy se hubiera presentado a tocar en México, si las condiciones hubieran sido ideales en aquel tiempo lo cual no fue el caso. Si Buddy hubiera intentado averiguar acerca del rock and roll en México, probablemente se habría dado cuenta que en nuestro país ésta expresión musical era vista y tratada por la sociedad adulta de aquel entonces simplemente como el ritmo de baile en voga, que tarde o temprano pasaría de moda. En aquel entonces nadie sospechó su influencia perdurable en la forma de hacer música popular, sirviendo como un vehículo eficaz para expresar las ideas de la juventud y cambiando significativamente el rumbo de la sociedad en general.

Los grupos de rock mexicano ya se estaban formando en aquel entonces pero aún tendrían que enfrentar una dura batalla para darse a conocer y grabar sus primeros discos. Asi que no fue sino hasta principios de los años 60s cuando las primeras canciones de Buddy Holly grabadas en español por grupos de rock mexicano salieron a la luz. Aqui está una lista de los covers (que no pretende ser exhaustiva) realizados por grupos y solístas de Hispanoamérica. Para elaborarla tomé información escrita por Juan Manuel Olivares en la página WEB 'Buddy Holly Lives', asi como información que generosamente compartió conmigo en su momento Gustavo Zamora (miembro fundador del Foro 'Rock En México').

Título de la Canción	Cover en Español	Intérprete
Everyday	Diariamente	Leda Moreno
Everyday	Ya Lo Ves	Los Junior's
It Doesn't Matter Anymore	Ya No Me Importa	Hnos. Carrion
Heartbeat	Mi Amigo Pancho	Hnos. Carrion
Maybe Baby	Tal Vez Nena	Jorge Barón
Maybe Baby	Maybe Baby	Los Mustang
Oh Boy	Oh Boy	Los Sparks
Oh Boy	Oh No	Camisas Negras
Oh Boy	Desde Hoy	Olivia Molina
Peggy Sue	Peggy Sue	Los Rippers
Peggy Sue	Peggy Sue	Los Locos Del Ritmo
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Freddy Fender
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Los Rockies
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Sammy Y Sus Estrellas
That'll Be The Day	Ése Será El Día	Los Sonámbulos
Words Of Love	Palabras De Amor	Hnos. Carrion
Words Of Love	Palabras De Amor	Angélica María
Words Of Love	Palabras De Amor	Los 007

Esporadicamente las revistas, periodicos y blogs en México e Hispanoamérica publican algún breve articulo para recordar las hazañas de los pioneros del rocanrol, y entre ellos incluyen la biografía de Buddy Holly. Algunas publicaciones escriben acerca de Holly con respeto y seriedad, y otras unicamente lo hacen para salir del paso como es el caso de la revista Rolling Stone (No. 76, edición México, febrero 2009, pág 9) que el año pasado publicó un breve y atropellado articulo acerca de Holly, y para coronar su falta de credibilidad incluyeron una fotografía que ni siquiera es de Buddy sino de un imitador.

Sé que hay muchas personas en México y otra partes del mundo que si tienen algo importante y veraz que decir acerca de Buddy Holly y su legado musical. Si tienes información adicional que quieras compartir en este blog con gusto será bienvenida.

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Notas al pie de página para el artículo: Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

(1) Roberto Monteón: destacado baterísta del grupo de rock mexicano "Los Jets De Nogales" asi como de otras bandas de rock, es miembro del foro Rock En México, también se dedicó a la docencia y hoy en día permanece como músico activo y al mismo tiempo realiza actividades académicas.

(2) Diego De Cossio: miembro fundador del grupo de rock mexicano "Black Jeans". Talentoso músico que domina varios instrumentos y en la actualidad continúa en activo presentándose en diversos lugares de la república mexicana y del extranjero. Tiene su propia página WEB que te recomiendo visitar.

Mi sincero agradecimiento a ambos por su amable participación en este sencillo homenaje dedicado a la memoria de Buddy Holly.

¡¡Feliz Año Nuevo 2010!!

2010-01-04T20:41:00.009-06:00

Estimada (o) amiga (o) radioescucha: inicia una nueva década ¿no es emocionante? ¡Que alegría es comenzar una nueva etapa compartiendo contigo la música para estimular los sentidos!. Con el corazón en la mano deseo que todos tus objetivos se conviertan en una esplendorosa realidad. Que goces de cabal salud, que el amor inunde tu vida y que la felicidad y prosperidad abunden en tu hogar. Radio Mezcalito inicia con vigor el nuevo año. De entrada la emisora está estrenando página en Facebook, puedes acceder a ella haciendo click aquí, o bien dentro de la página WEB que ahora estas leyendo, en la columna derecha de tu pantalla encontrarás la insignia de Radio Mezcalito en Facebook para que nos visites cuando lo desees. También he agregado dentro del programa “Los Sonidos De La Ciudad” más canciones de grupos legendarios como The Doors, Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Los Lobos, Genesis y Yes para darle una personalidad y un perfil aún más roquero a la estación. Adicionalmente he dispuesto eventos especiales que tendrán lugar dentro de la programación de Radio Mezcalito en el mes de enero, con la intención de que la emisora brinde un entretenimiento aún más ameno y variado. Se trata de los siguientes acontecimientos:

Sak Tzevul: un regalo para el mundo. Aunque generalmente se piensa que Radio Mezcalito únicamente transmite música de los años dorados, ésta idea es equivocada. La emisora celebra con entusiasmo que existan bandas como Sak Tzevul, cuyos miembros retoman con orgullo las raíces de la cultura maya. Ellos cantan lo mismo en idioma Tzotzil que en castellano y fusionan la música tradicional de la región con elementos de rock, logrando un sonido distintivo que se erige así mismo como el canto florido del espíritu de la tierra. Radio Mezcalito ha dispuesto la transmisión íntegra del más reciente trabajo discográfico de esta banda fundada hacia 1996 en Zinacantán, Chiapas. El disco se llama "Xch'ulel Balamil" o "Espíritu de la Tierra" y será transmitido sin cortes comerciales en el programa “Conociendo el mundo”, en donde Radio Mezcalito difunde la música producida por músicos talentosos de diferentes partes del mundo.

Horario de transmisión: Sábado 9 de enero a las 11:00 a.m. El evento se repite el martes 12 de enero a las 10:00 p.m. (Horarios del Centro de México).

The Sconek-T: la asignatura pendiente. Gracias a los amables comentarios de una de nuestras radioescuchas hemos conocido ésta fresca y vital propuesta musical. Se trata del grupo The Sconek-T conformado por jóvenes músicos preparados y comprometidos con su arte: Israel Torres, Omar Sánchez, Eliasib Morán y Adrián Molina. Los integrantes de la banda están ganando popularidad gracias a la calidad de su sonido, resultado de una fusión entre el rock, música latinoamericana, la electrónica, música clásica y otras corrientes musicales. En su página WEB enumeran influencias musicales tan disímbolas como Beethoven, Mozart, Bach, Radiohead, Nirvana, Celia Cruz, Celso Piña, Beatles, Rolling Stones entre muchos otros. Radio Mezcalito transmitirá su más reciente material discográfico llamado “Acoustic Project”, de manera íntegra –sin cortes comerciales-, en el programa “Conociendo el mundo”, que da a conocer la música producida por músicos talentosos de diferentes partes del planeta.

Horario de transmisión: Sábado 16 de enero a las 11:00 a.m. El evento se repite el martes 19 de enero a las 10:00 p.m. (Horarios del Centro de México).

The Doors: las puertas de la percepción. Precursores y adelantados a su tiempo, Los Doors son una de las bandas más recordadas y admiradas del rock de los años 60s. Provenían de Los Angeles, California (EUA) y su música era una mezcla cruda y contundente de blues, rhythm & blues, jazz y rock que los diferenció de sus contemporáneos y vecinos de la costa oeste de Estados Unidos. Las letras de sus canciones pretendían explorar las partes más obscuras de la existencia humana, eran provocativas, irreverentes, eróticas y poéticas. La mayoría de sus mejores temas fueron escritos por su carismático y polémico cantante Jim Morrison, el cual se caracterizó por llevar una vida llena de excesos de todo tipo, desafiando reglas y autoridades en el camino. Radio Mezcalito ha restaurado y remasterizado digitalmente un programa radiofónico especial dedicado a recordar los mejores momentos de ésta banda de rock. El programa incluye canciones memorables, anécdotas narradas por Robby Krieger, John Densmore y Ray Manzarek así como los comentarios de dos locutores sorpresa que seguramente ustedes reconocerán.

Horario de transmisión: Martes 19 de enero a las 11:00 a.m. (primera parte) Miércoles 20 de enero a las 11:00 a.m. (segunda parte) El evento se repite el sábado 23 de enero a las 10:00 p.m. (primera parte) El evento se repite el domingo 24 de enero a las 10:00 p.m. (segunda parte) (Horarios del Centro de México).

A Tu Salud: el disco Kind Of Blue. 2 de marzo y 22 de abril de 1959 son dos días que han quedado plasmados con letras doradas en la historia de la música grabada. El músico estadounidense Miles Davis con ayuda del contrabajista Paul Chambers, el también célebre saxofonista John Coltrane, los pianistas Bill Evans y Wynton Kelly, Julian "Cannonball" Adderley, encargado del saxofón alto, así como Jimmy Cobb a la batería, registraron en cinta magnética uno de los discos de jazz más celebrados y reconocidos, cuya influencia en la música popular (incluyendo el rock) aún hoy se deja sentir. El disco se llama Kind Of Blue y fue lanzado en agosto de 1959, se trata de una obra maestra que emana una frescura, un sentido de relajada libertad que aún hoy en día entusiasma y alegra el espíritu. Radio Mezcalito transmitirá este disco en su formato remasterizado, incluyendo los cada día más indispensables bonus tracks y tomas alternas, a manera de homenaje para el entrañable músico Miles Davis. Si nunca lo has escuchado, te invito cordialmente ha disfrutarlo por primera vez aquí en Radio Mezcalito. De esta manera iniciamos una sección especial en donde Radio Mezcalito transmitirá 'A Tu Salud' discos que la radio convencional hace tiempo olvidó, pero que deben ser escuchados con atención, aún cuando algunos de ellos en su momento hayan pasado desapercibidos para la multitud profana.

Horario de transmisión: Sábado 30 de enero a las 11:00 a.m. El evento se repite el martes 02 de febrero a las 10:00 p.m. (Horarios del Centro de México).

Radio Mezcalito y la música para estimular los sentidos sigue conquistando a paso firme el ciberespacio, debido a su variedad y calidad. El servicio de entretenimiento que ofrece la estación es gratuito, siempre y cuando cuentes con conexión a Internet de banda ancha. ¿Cómo puedes ayudar a que Radio Mezcalito continúe transmitiendo alegría para la gente sin costo alguno? Es muy sencillo: si acabas de descubrir la estación y te agradó lo que escuchaste, o si ya eres un radioescucha que nos distingue con su preferencia, entonces unicamente pasa la voz a tus amigos y conocidos, invitandolos a que en Radio Mezcalito disfruten la música para estimular los sentidos.

Te recuerdo que la página WEB de Radio Mezcalito es la siguiente:

http://radiomezcalito.blogspot.com/

O bien, puedes escuchar la música de Radio Mezcalito directamente introduciendo la siguiente dirección URL en tu reproductor de audio preferido: Winamp, iTunes, Windows Media Player, Real Player.

http://listen.radionomy.com/radio-mezcalito.m3u

La página WEB de Radio Mezcalito en el sistema Radionomy es la siguiente:

http://www.radionomy.com/radio-mezcalito.aspx

Radio Mezcalito es una emisora de buena fe, que pone al alcance de aquellos con conexión a Internet excitante música de rocanrol. Tus sugerencias, peticiones o comentarios siempre son bienvenidos y puedes postearlos en este blog, o en la página de Radio Mezcalito en Facebook, o en la página de Radio Mezcalito en el sistema Radionomy. Gracias por tu preferencia. Un saludo afectuoso.

¡¡Feliz Navidad Amigos Radioescuchas!!

2009-12-24T14:06:00.013-06:00

Estimados Amigos Radioescuchas: con gran gusto y emoción les comento que hoy en día Radio Mezcalito es la única emisora mexicana que transmite bajo el sistema Radionomy con sede en Bélgica. Con enorme placer les comunico que el ranking de audiencia de Radio Mezcalito aumentó significativamente durante y después del programa especial emitido para homenajear al entrañable músico John Lennon, el pasado martes 08 de diciembre de 2009. Muchas gracias a todos por escuchar la música que transmite Radio Mezcalito y hacer que este sueño sea hoy en día una hermosa realidad. Pero la cosa no para ahí, porque Radio Mezcalito termina el año 2009 a tambor batiente, pues la emisora está estrenando nuevos y divertidos spots promocionales así como jingles identificadores de la estación. También orgullosamente informa el estreno de 2 nuevos y relucientes programas:

* Sociedad Acústica (para la preservación de la buena música).

Emisión en dónde disfrutarás la música de talentosos artistas, interpretada con una clara predominancia de instrumentos acústicos como la guitarra, el piano, arpa, percusiones, etc. Este programa proporciona un ambiente relajado, desestresante, ideal para disfrutar mientras realizas tus labores cotidianas en tu PC o lap-top. O mientras viajas en el metro, en el microbus o en cualquier transporte público. Incluso mientras conduces tu automóvil en medio de un denso tráfico puedes disfrutar éstas melodías. Permitirá además al radioescucha apreciar desde una perspectiva distinta una gran variedad de canciones que posiblemente les sean familiares pero que no han escuchado en las versiones acústicas que Radio Mezcalito ofrece en exclusiva.

Canciones interpretadas en forma acústica por Eric Clapton, Cat Stevens, Buddy Holly, Paul McCartney, Paul Simon, John Lennon, Mick Jagger, Pete Townshend, Ray Davies, Robert Plant, George Harrison y muchos otros artistas más están presentes en éste relumbrante nuevo programa. Conéctate todos los martes y jueves de 10:00 p.m. a 12:00 a.m. Miércoles de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Y también sábados y domingos de 11:00 a.m. a 13:00 p.m. (horarios del centro de México).

* Las canciones que cantábamos para la Bibi. Durante años, las radioemisoras de Gran Bretaña invitaban a grupos y cantantes a participar en programas radiales en vivo para interpretar sus éxitos del momento. El programa se llevaba acabo ocasionalmente ante un pequeño auditorio invitado, y otras veces a puertas cerradas. La BBC de Londres solía llevar acabo ese tipo de emisiones durante los años 60s. Los programas de radio eran grabados "en vivo" y después retransmitidos a todo el país. Aunque con el paso del tiempo, la BBC borró, dañó y/o extravió las cintas magnéticas de gran parte de ese valioso acervo radiofónico, lo que ha quedado para la posteridad ha sido recopilado por Radio Mezcalito. La radio de Estocolmo, Suecia (conocida como Sveriges Radio) también grabó a muchos grupos y cantantes en vivo y preservó mejor su acervo (incluso con superior calidad de audio si lo comparamos con las cintas de la BBC).

Ahora tanto las históricas cintas de la BBC de Londres como las de Estocolmo Suecia vuelven a la vida gracias a ésta nueva emisión que puedes disfrutar únicamente en Radio Mezcalito. Canciones interpretadas por Beatles, Rolling Stones, Animals, Kinks, Who, Jimi Hendrix, Cream, Small faces, Manfred Mann, Yardbirds, Zombies, Tremeloes, Searchers, Turtles y muchos otros más. Todos los martes y jueves de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Y también sábados y domingos de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. (horarios del centro de México).

La página WEB de Radio Mezcalito es la siguiente:

http://radiomezcalito.blogspot.com/

O bien, puedes escuchar la música de Radio Mezcalito directamente introduciendo la siguiente dirección URL en tu reproductor de audio preferido: Winamp, iTunes, Windows Media Player, Real Player.

http://listen.radionomy.com/radio-mezcalito.m3u

Finalmente, la página WEB de Radio Mezcalito en el sistema Radionomy es la siguiente:

http://www.radionomy.com/radio-mezcalito.aspx

Radio Mezcalito es una emisora de buena fe cuyo servicio es gratuito y que pone al alcance de aquellos con conexión a Internet excitante música de rocanrol.

Les deseo a todos una muy Feliz Navidad y un año nuevo 2010 llenó de logros, salud y prosperidad en abundancia. Gracias por su preferencia y esperamos sus amables comentarios.

Buddy Holly: 50 años sin rocanrol.

2009-11-29T11:55:00.032-06:00

I. Introducción.

Hace no mucho tiempo el rocanrol era el joven e irreverente hijo de la música popular y la chaviza en las grandes urbes solía bailar al compás de su frenético y punzante ritmo. La sociedad mojigata de la época se estremecía ante la actitud desafiante y sin compromisos de esta nueva y oscura oveja descarriada. Cuando los tipos de la industria intentaban echarle mano y domesticarlo el rocanrol dió a luz a uno de sus hijos más entrañables. Uno que le dió nuevo impulso, frescas ideas y una extraña visión de lo que vendría en el futuro. Como sucede con las estrellas fugaces la vida de éste hijo pródigo fue breve pero intensa y aunque las notas de su canto se desvanecieron prematuramente, la estela de su brillo musical aún persiste en los alegres acordes de una guitarra Fender Stratocaster.

Indice.
I. Introducción.
II. Primeros Acordes.
III. El Sinuoso Camino Del Éxito.
IV. Bailando En La Cima Con Peggy Sue.
V. Boda con María y Divorcio de Los Crickets.
VI. El Día En Que La Música Murió.
VII. Vida Después De La Muerte.
VIII. Listen To Me: La Discografía Oficial.
a. Discos Sencillos (45 r.p.m.)en E.U.A.
b. Discos Sencillos (45 r.p.m.)en G.B.
c. Guía De Audición
IX. Buddy Holly en DVD.
X. Buddy Holly En El Ciberespacio.
XI. Buddy Holly Por Escrito.
XII. Las Canciones de Buddy Holly en Radio Mezcalito.
XIII. Encore.

II. Primeros Acordes.

Su nombre verdadero era Charles Hardin Holley. Nació un 7 de septiembre de 1936 en el pueblo algodonero de Lubbock, Texas y fue el menor de una familia de 4 hijos. Sus padres fueron Lawrence y Ella Holley. Desde pequeño su madre lo llamó cariñosamente “Buddy” y ese fue el nombre con el que todo mundo lo conoció después. Creció en el seno de una familia religiosa y desde su más tierna infancia se interesó en la música. Dos de sus hermanos mayores tocaban la guitarra y a la edad de 5 años Buddy ganó junto a ellos un concurso de talentos interpretando la canción “Down the river of memories”. Cuando tenía 11 años de edad empezó a recibir clases formales de piano y violín. Sin embargo, un año más tarde fijó su atención en la guitarra únicamente.

En el otoño de 1949, mientras cursaba la escuela secundaria en el Instituto Hutchinson Junior conoció a Bob Montgomery quien también tocaba la guitarra. Juntos formaron un dúo que a la menor provocación interpretaba canciones rancheras, bluegrass y western en festivales escolares y en fiestas locales. Su repertorio musical en aquellos años estaba conformado por canciones de Bill Monroe, Flatt & Scruggs y Pee Wee King. Poco a poco y a base de práctica y dedicación el dúo de Buddy y Bob comenzó a hacerse notar en la localidad. Hasta donde se sabe Buddy grabo su primer disco en 1949 el cual consistió una canción titulada “My Two-Timin’ Woman”. En su adolescencia Buddy también conoció a otro guitarrista llamado Jack Neal con quien hizo mancuerna en ocasiones de tal forma que en 1953 recibieron la oportunidad de debutar en la radio.

La estación local KDAV les concedió su primera presentación radial en el programa llamado “Sunday Party” en donde fueron presentados como el dúo de “Buddy y Jack”. La pareja fue muy popular, sin embargo poco tiempo después Jack contrajo matrimonio y abandonó el programa. Entonces el viejo camarada Bob Montgomery entró al quite y junto con Larry Welborn en el contrabajo quedó conformado “el show de Buddy, Bob and Larry”. El trío continuó con las éxitosas presentaciones en el programa “Sunday Party”. Esporádicamente otro amigo llamado Sonny Curtis se unió al trío ejecutando el violín y ocasionalmente la guitarra. En aquel entonces su repertorio musical estuvo conformado con canciones de estilo “country & western”. Un año más tarde contrataron a un locutor local como su representante artístico.

Hacia 1955 Elvis Presley comenzaba a despuntar como uno de los intérpretes más destacados de un novedoso ritmo llamado “rock and roll”. En enero de aquel año Elvis visitó la población de Lubbock y realizó algunas presentaciones en el “Cotton Club” y en el “Fair Park Coliseum”. Buddy presenció las actuaciones e impactado por la influencia de ésta nueva figura, convenció a sus camaradas para incluir en su repertorio canciones de estilo rockabilly (también conocido como estilo “country rock”). Además agregaron al baterísta Jerry Allison para ampliar las posibilidades sonoras del conjunto. Fueron decisiones acertadas y poco tiempo después los reclutaron para una serie de presentaciones en donde fungieron como teloneros de Bill Haley y Sus Cometas, Jimmy Newman, Johnny Cash y Marty Robbins entre otros.

Eddie Crandall quien era agente de contrataciones de Nashville, Tennessee observó al grupo en alguna de éstas actuaciones y habló de ellos con entusiasmo a los directivos de la compañía disquera Decca(1). No esta claro si la disquera se interesó únicamente en Buddy o en todo el conjunto, lo cierto es que Montgomery abandonó al grupo poco tiempo antes de firmar con Decca. De cualquier manera ambos continuaron componiendo canciones juntos durante los años siguientes. Como dato curioso cabe mencionar que al redactar el contrato de grabación, la Decca omitió la letra “e” en el apellido Holley y Buddy nunca se molestó en aclarar el asunto por lo que su nombre artístico a partir de entonces fue el definitivo “Buddy Holly”. Volver al índice-->>

II. El Sinuoso Camino Del Éxito.

A principios de 1956 Buddy viajó a Nashville, Tennessee en compañía del guitarrista Sonny Curtis y el contrabajista Don Guess para realizar las que constituyeron sus primeras sesiones de grabación profesionales. La sesión se llevó acabo el 26 de enero bajo la dirección musical de Owen Bradley, quien había producido anteriormente varios discos de Brenda Lee. Desafortunadamente Bradley no logró tomarle la medida a Buddy ni sacar partido de su desbordante talento. Para las sesiones que produjeron el primer disco sencillo Bradley agregó a Buddy Harman en la batería y a Grady Martin en la guitarra eléctrica de acompañamiento. Bradley pensó que era inadecuado que en la grabación Buddy cantara y tocara la guitarra al mismo tiempo asi que Curtis se hizo cargo de la guitarra Fender Stratocaster de Holly.

De esta manera un incómodo y desencantado Buddy grabó 4 canciones(2) de las cuales 2 permanecieron inéditas durante años. Dos de aquellas melodias: “Blue days, black nights” y “Love me”,(3) fueron seleccionadas para conformar su primer disco sencillo el cual fue publicado en EUA un 16 de abril de 1956. El disco obtuvo pobre ventas tal vez porque la Decca se empeñó en promocionar éste material en el mercado de la música country. A pesar de este tropiezo la confianza de Buddy no se quebrantó. El 22 de julio regresó a Nashville en compañía de Don Guess y del baterista Jerry Allison para grabar más temas y entre ellos cabe destacar dos melodías: la memorable “Rock around with Ollie Vee” de Sonny Curtis, y una precaria versión de la canción que posteriormente le abrió las puertas de la fama: “That'll be the day”(4). La Decca no distinguió algún éxito potencial en las canciones y decidió enlatarlas hasta nuevo aviso. Posteriormente Allison, Curtis y Guess formaron el trío llamado “The Three Tunes” para continuar desarrollando sus habilidades musicales.

El 15 de noviembre Buddy volvió por sus fueros a Nashville acompañado por “The Three Tunes” y grabó otra serie de canciones de las cuales “You are my one desire” y “Modern Don Juan” (del viejo conocido Jack Neal) fueron seleccionadas para conformar su segundo disco sencillo el cual terminó corriendo la misma suerte del primero. Frustrado por los malos resultados Buddy se propuso grabar material adicional en un ambiente nuevo para después ofrecer los resultados a otras compañías disqueras. Después de hacer algunas indagatorias probó suerte con el productor independiente Norman Petty en Clovis, Nuevo México. Petty poseía su propio estudio de grabación y cobraba por canción terminada y no por hora de trabajo, a diferencia de otros estudios. En aquel entonces Petty ya se había anotado resonantes triunfos al producir en su estudio temas como: “Ooby dooby” para Roy Orbison y “Party Doll” para Buddy Knox.

El 25 de febrero de 1957 bajo la supervisión de Petty y con la ayuda de Jerry Allison en la batería, Joe B. Maudlin en el contrabajo, además de Niki Sullivan, Gary y Ramona Tollet en los coros, Buddy grabó el tema “I'm looking for someone to love” y una nueva versión de “That'll be the day”. Las cintas fueron enviadas sin éxito a sellos disqueros como Roulette y Columbia hasta que Bob Thiele escuchó las canciones y quedó impresionado. Thiele era ejecutivo de las disqueras Coral y Brunswick que irónicamente eran compañías filiales de la Decca. El 27 de mayo “That'll be the day” fue lanzado como disco sencillo bajo el sello Brunswick y resultó un éxito rotundo. El tema fue publicado en el momento apropiado, cuando el rock and roll necesitaba de una nueva e inventiva propuesta.

A raíz del éxito de “That’ll be the day”, Norman Petty se convirtió no sólo en el productor oficial de las grabaciones de “The Crickets” sino también en su representante artístico. El contrato firmado con Petty especificaba que The Crickets eran únicamente Allison, Sullivan, y Mauldin omitiendo en el camino a Buddy Holly. Petty poseía además su propia compañía editora de canciones y convenció a Buddy para firmar un contrato en donde permitió a la misma publicar sus nuevas canciones. Sin embargo, Buddy ya había firmado en 1956 un contrato exclusivo con otra compañía editora. Aunque el contrato con la anterior empresa estaba en proceso de ser cancelado, el éxito repentino de “That’ll be the day” hizo pensar a muchos que Buddy era una potencial mina de oro a la hora de componer canciones. Posiblemente para evitar estos malos pensamientos nuestro personaje empezó a firmar varias de sus canciones posteriores bajo el seudónimo de Charles Hardin. Todos estos embrollos con compañías editoras y representantes artísticos le ocasionaron posteriormente serias disputas legales y financieras. Volver al índice-->>

III. Bailando En La Cima Con Peggy Sue.

En agosto de 1957 “That’ll be the day” se coronó en la posición No. 1 de las listas de éxitos en EUA. A partir de entonces la popularidad de Buddy Holly & The Crickets sencillamente fue en aumento. Quienes presenciaron su actuación en vivo recuerdan que era una experiencia excitante ya que lograban un sonido compacto, pulido, sumamente profesional y eran tan competentes como el mejor. En aquella época el grupo estuvo comandado por Buddy que a parte de cantar y componer una buena parte del repertorio se encargó de la guitarra requinto (poseía una hermosa guitarra Fender Stratocaster). Joe B. Mauldin estaba a cargo del contrabajo de pie; Niki Sullivan tocaba la guitarra rítmica y Jerry Allison estaba en la batería. Los entusiastas consideran a ésta alineación como la de los auténticos y originales “Crickets”.

El método de trabajo bajo la supervisión de Petty era inusual para la época pero benefició ampliamente a Buddy Holly & The Crickets. En aquellos años la costumbre era llegar al estudio y con las horas contadas procurar hacer una buena grabación bajo la mirada vigilante y urgente del productor. Sin embargo Petty les permitía llegar al estudio y experimentar con la música hasta obtener el sonido deseado sin presiones de tiempo. Los doblajes de voz y de otros instrumentos no eran muy comunes en aquellos años pero Buddy y los suyos utilizaron tal recurso con eficiencia en canciones como “Words of love” o “Wishin’”. También experimentaron con el timbre y volúmen del sonido de las guitarras en el caso de “Peggy Sue”. Agregaron instrumentos inusuales como la celesta para la sesión de grabación de “Everyday”.

A pesar de las limitaciones técnicas de la época las grabaciones empezaban a ser sofisticadas. Y aunque a partir de este punto las canciones parecen coquetear más con el pop que con el rocanrol la esencia excitante y alegre de las melodías jamás se perdió. Tal vez jamás sabremos hasta que punto Petty influyó en el éxito de las grabaciones de Buddy Holly, sin embargo sus ideas en el estudio de grabación posiblemente fueron utilizadas con frecuencia. Petty fue un hábil negociante y se las arregló para incluir su nombre en los créditos de varias canciones grabadas por “Buddy Holly & The Crickets”, asegurando de esta manera la recepción de generosas regalías. Petty también entró al quite para que en los meses subsiguientes las grabaciones del grupo aparecieran tanto bajo el nombre de “The Crickets” (para el sello Brunswick) así como bajo el nombre de “Buddy Holly” (para el sello Coral). Al final y salvo honrosas excepciones el grupo entero intervenía en todas las grabaciones y la diferencia en los nombres fue sólo superficial.

El 20 de junio apareció en las tiendas de discos el sencillo "Words of Love"/"Mailman, bring me no more blues" el cual extrañamente no obtuvo el efecto deseado en la joven audiencia de aquel entonces. El 20 de septiembre de 1957 fue publicado el siguiente trabajo titulado “Peggy Sue”(5) que terminó reafirmando al grupo como uno de los más importantes del momento. El clímax llegó cuando el 1 de diciembre aparecieron en televisión para una actuación definitiva en el “Show de Ed Sullivan” ganando la admiración y el respeto de la joven audiencia. Pocos días después Niki Sullivan abandonó el barco para permanecer más tiempo cerca de su familia en Lubbock. El 28 de marzo de 1958 se presentaron en el teatro Paramount de Brooklyn compartiendo el escenario con artistas de la talla de Chuck Berry y Frankie Lymon & The Teenagers iniciando de esta manera la gira llamada “Big Beat Show” de Alan Freed, a la cual se unió en su parte final Jerry Lee Lewis. Durante ese mismo año “Buddy Holly & The Crickets” emprendieron dos giras mundiales, una en Gran Bretaña y la otra en Australia. En el Reino Unido ofrecieron una serie de presentaciones triunfales y con el paso del tiempo su popularidad en Inglaterra fue aún mayor que en EUA, convirtiéndose en una influencia particularmente notable entre los músicos de rock británico de los años 60s. Volver al índice-->>

IV. La Boda con María y el Divorcio de Los Crickets.

En el transcurso del año fueron publicados dos discos LP: “The Chirping Crickets” y “Buddy Holly” ambos conformados con temas de gran calidad. Las siempre cambiantes aspiraciones musicales de Holly lo llevaron a grabar el 19 de junio en Nueva York el tema “Early in the morning” en donde recibió el excepcional apoyo del saxofonista tenor Sam “The Man” Taylor, de la baterista Panama Francis y en los coros las cantantes “The Helen Way”. Buddy empezó a pasar más tiempo en Nueva York grabando y atendiendo asuntos de negocios mientras sus compañeros de equipo permanecieron firmemente anclados en Texas.

El 18 de agosto contrajo matrimonio con la venezolana Maria Elena Santiago(6) quien trabajaba en Nueva York, en las oficinas de la compañía Southern Music Publishing Co. Poco tiempo después Buddy decidió separarse de “The Crickets” y también terminó la asociación con Norman Petty. Buddy estaba inconforme con la administración de los negocios a cargo de Petty y sospechaba que éste último estaba aprovechando el éxito de “The Crickets” para obtener ganancias que no le correspondían. Además Buddy estaba seguro de poder desarrollar sus ideas musicales sin la asesoría de Petty.

Buddy pronto encontró un nuevo grupo de acompañamiento conformado por Tommy Allsup en la guitarra eléctrica, Waylon Jennings en el contrabajo y Charlie Brunch en la batería. El 21 de octubre ya bajo la producción de Dick Jacobs y con el acompañamiento de una gran orquesta grabó en Nueva York “It doesn’t matter anymore”(7), “Raining in my heart” y “True love ways” que claramente indican la dirección musical que deseaba tomar a partir de ese momento. Sin embargo el horizonte no era prometedor: las disputas de negocios con Petty ocasionaron que Buddy estuviera escaso de dinero. Con una esposa esperando bebé y una carrera artística que sostener el mejor remedio para obtener efectivo inmediato era salir de gira.

El 1 de enero de 1959 realizó su última sesión de grabación en Nueva York plasmando en cinta magnética temas inolvidables: “Crying, waiting, hoping”, “What to do”, “Peggy Sue got married” y la monumental balada “Learnin’ the game”. Ese mismo mes inició la gira llamada “Winter Dance Party” en donde encabezó la cartelera compartiendo el escenario con J.P. Richardson mejor conocido como “The Big Booper”, “Dion & The Belmonts” y la prometedora estrella emergente “Ritchie Valens”. El plan consistió en visitar varias ciudades del medio oeste de EUA viajando en autobuses que continuamente los dejaron varados en el camino, a merced del crudo e inclemente frío invernal. Volver al índice-->>

V. El Día En Que La Música Murió.

La noche del lunes 2 de febrero se presentaron ante más de 1000 personas en un salón llamado “Surf Ballroom” en la población de Clear Lake, Iowa. Tras el exitoso concierto y hastiado de viajar en viejos e incómodos autobuses, Buddy rentó para él y sus camaradas (Allsup y Jennings)(8) una avioneta de 4 plazas con el propósito de llegar hasta la población de Moorehead en Minesotta cerca de Fargo, Dakota del Norte. Ahí tendría lugar la siguiente actuación. Al terminar la tocada ya se había corrido la voz y todos los músicos querían un lugar en la avioneta rentada por Holly. Cuenta la leyenda que The Big Booper estaba sufriendo un espantoso resfriado y rogó a Jennings que le cediera su lugar en la avioneta. Por su parte Allsup perdió su asiento en un volado con Valens. Los miembros restantes de la gira tuvieron que resignarse a continuar el largo y frío viaje en autobús sin sospechar que nunca volverían a ver vivos a sus compañeros.

A la 1 de la mañana del martes 3 de febrero la avioneta piloteada por Roger Paterson(9) despegó del aeropuerto ubicado en Mason City. Las condiciones climáticas no eran ideales para volar. Se estima que la temperatura en esa madrugada era de 8°C bajo cero aproximadamente, y soplaba un viento helado con una velocidad de 35 millas por hora. Después de haber recorrido 8 millas la avioneta quedó atrapada en medio de una tormenta de nieve y terminó por desplomarse estrepitosamente en un campo de maíz. Al parecer el ala izquierda del avión fue la primera en estrellarse contra el suelo haciéndose pedazos. El resto del avión derrapó angustiosamente una larga distancia, desbaratándose a lo largo del campo hasta estrellarse en una cerca de alambre. Ninguno de los tripulantes sobrevivió al terrible impacto. El cuerpo de Ritchie Valens fue hallado a 12 m. de los restos de la avioneta. Los cuerpos de Buddy Holly y The Big Booper fueron localizados a 6 m. de distancia. Sus restos estaban tan maltratados que fue difícil identificarlos. Posiblemente ésta fue la primera y más sensible pérdida en la historia de la música de rock. Buddy sólo contaba con 22 años de edad cuando murió.(10)

Tras la noticia de su fallecimiento, el más reciente disco sencillo “It doesn’t matter anymore” repentinamente se disparó hacia los primeros puestos en las listas de éxitos. En Gran Bretaña se coronó en la posición No. 1 el 23 de febrero y ahí se quedó durante 21 semanas consecutivas. En los años siguientes la compañía disquera continuó editando material de Buddy comenzando con el LP “The Buddy Holly Story” lanzado a principios de 1959 y a partir de entonces encomendó a Petty la tarea de rescatar y retocar los temas inéditos para su explotación comercial. La vida de Buddy se extinguió prematuramente, cuando todo parecía indicar que su desbordante talento le haría superar incluso las hazañas de Elvis y los demás. A diferencia de sus contemporáneos, Buddy escribió e interpretó exitosamente una buena parte de su material discográfico dando el ejemplo y la inspiración a muchos artistas que le precedieron. Volver al índice-->>

VI. Vida Después De La Muerte.

Buddy Holly poseía un fino sentido de la melodía y del ritmo. Su peculiar estilo de cantar jugueteando con las palabras, intentando darles diferente significado y su forma de tocar la guitarra rítmica y los requintos resultó imaginativo y novedoso para la época. La influencia de su obra musical se puede percibir en varios grupos y artistas de rock que surgieron después. El cuarteto de Liverpool llegó a interpretar en sus primeros años temas como “That’ll be the day”, “Crying, waiting, hoping” y “Words of love”. Además, el nombre de Los Beatles está obviamente inspirado en el de “The Crickets”. El nombre de Los Hollies es una clara referencia al apellido artístico de Buddy. Los Rolling Stones mostraron sus respetos lanzando como un disco sencillo la canción “Not Fade away”. El sonido de The Searchers en sus inicios fue misteriosamente semejante al de Buddy Holly. Freddie & The Dreamers lanzaron como un disco sencillo “It doesn’t matter anymore” allá por 1963. Bandas de EUA como The Birds y The Turtles también tienen en su sonido la inconfundible huella de Buddy Holly. Uno de los mejores homenajes llegó en 1971 cuando el cantautor Don McLean dio a conocer su excelente canción “American pie” en donde se refiere al día en que Buddy falleció como el día en que la música murió.

En 1975 la compañía MPL Communications de Paul McCartney adquirió los derechos de explotación de su catálogo de grabaciones, y en los años siguientes publicó varias antologías. En 1978 apareció en cartelera la película “The Buddy Holly Story” protagonizada por Gary Buses que ofrece una historia romántica y maquillada de su carrera musical. Desde 1978 y hasta 1986 McCartney organizó la llamada “semana de Buddy Holly” celebrando la vida y obra del añorado artista. En Lubbock, Texas también se llevó acabo durante muchos años un festival de música en su memoria. En 1994 un grupo de EUA llamado “Weezer” publicó una canción llamada “Buddy Holly” a manera de homenaje para el desaparecido músico. No han faltado las obras de teatro, los discos tributo y los libros que hacen referencia a su obra y legado musical. La imagen integra y sencilla de este gran artista cuya vida estuvo libre de escándalos, contrasta significativamente con los excesos y la conducta errática de varios músicos posteriores. Todo aquel rocanrolero que se precie de serlo a rendido pleitesía en algún momento dado a la obra musical vibrante e innovadora de Buddy Holly. Volver al índice-->>

VII. La Discografía Oficial.

La discografía de Buddy Holly es muy basta. Sorprende saber que a pesar de su breve carrera artìstica fue un músico prolífico que visitó con inusual frecuencia los estudios de grabación. Tras su fallecimiento continuó saliendo a la luz material nuevo que en gran parte consiste en canciones que Buddy grabó en forma de cintas demo o de prueba en diferentes etapas de su carrera, por ejemplo las grabaciones que hizo de manera casera en su departamento en Nueva York en diciembre y enero de 1959. A dicho material le agregaron instrumentos y fue remezclado con ayuda de la tecnología para su publicación. Norman Petty en su momento supervisó varias de estas sesiones de doblaje utilizando principalmente al grupo The Fireballs. Otros productores también trabajaron sobre las mismas cintas lo cual explica que de una sola canción existan varias versiones en circulación.

A continuación un listado compilado originalmente por Johh Beecher y Malcom Jones en el libro "The Buddy Holly Story - A Pictorial Account Of His Life And Music". He complementado la lista con informaciòn de los charts en EUA (Billboard)

a. Discos Sencillos (45 r.p.m.) publicados en EUA (1956-1978) D = Decca; Br = Brunswick; C = Coral; MCA = MCA

#	Título del disco	Fecha publicación	Nùm. Catálogo	Peak Chart Position
1	Blue Days, Black Nights/Love Me	16/abril/1956	D 29854	---
2	Modern Don Juan/You Are My One Desire	24/dic/1956	D 30166	---
3	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	27/may/1956	Br 55009	1
4	Words Of Love/Mailman, Bring Me No More Blues	20/jun/1957	C 61852	---
5	Rock Around With Ollie Vee/That'll Be The Day	02/sep/1957	D 30434	---
6	Peggy Sue/Everyday	20/sep/1957	C 61885	3/51
7	Oh Boy!/Not Fade Away	27/oct/1957	Br 55035	10
8	Love Me/You Are My One Desire	06/ene/1958	D 30543	---
9	I'm Gonna Love You Too/ Listen To Me	05/feb/1958	C 61947	---
10	Maybe Baby/Tell Me How	12/feb/1958	Br 55053	17
11	Rave On/Take Your Time	20/abr/1958	C 61985	37
12	Think It Over/Fool's Paradise	27/may/1958	Br 55072	27/58
13	Girl On My Mind/Ting-A-ling	23/jun/1958	D 30650	---
14	Early In The Morning/Now We're One	05/jul/1958	C 62006	32
15	It's So Easy/Lonesome Tears	12/sep/1958	Br 55094	---
16	Real Wild Child/Oh You Beautiful Doll - Ivan	26/sep/1958	C 62017	68
17	Heartbeat/Well All Right	05/nov/1958	C 62051	82
18	It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart	05/ene/1959	C 62074	13/88
19	Peggy Sue Got Married/Crying, Waiting, Hoping	20/jul/1959	C 62134	---
20	True Love Ways/That Makes It Tough	29/jun/1960	C 62210	---
21	Reminiscing/Wait Till The Sun Shines, Nellie	20/ago/1962	C 62329	---
22	Bo Diddley/True Love Ways	01/abr/1963	C 62352	116
23	Brown Eyed Handsome Man/Wishing	29/jul/1963	C 62369	113
24	Rock Around With Ollie Vee/I'm Gonna Love You Too	06/ene/1964	C 62390	---
25	Maybe Baby/Not Fade Away	27/abr/1964	C 62407	---
26	What To Do/Slippin' And Slidin'	15/mar/1965	C 62448	---
27	Rave On/Early In The Morning	22/jul/1968	C 62554	---
28	Love Is Strange/You're The One	17/mar/1969	C 62558	105
29	That'll Be The Day/I'm looking For Someone To Love	?/?/?	C 65618	---
30	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	1973	MCA 60000	---
31	Peggy Sue/Everyday	1973	MCA 60004	---
32	It Doesn't Matter Anymore/Peggy Sue	29/may/1978	MCA 40905	---

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b. Discos Sencillos (45 r.p.m.) publicados en Gran Bretaña(1956-1983) O = Brunswick; Q = Coral; MU + MMU = MCA

#	Título del disco	Fecha publicación	Nùm. Catálogo	Peak Chart Position
1	Blue Days, Black Nights/Love Me	02/jul/1956	O 5581	---
2	That'll Be The Day/I'm Looking For Someone To Love	10/sep/1957	Q 72279	---
3	Peggy Sue/Everyday	15/nov/1957	Q 72293	6
4	Oh Boy/Not Fade Away	22/dic/1957	Q 72298	---
5	Listen To Me/I'm Gonna Love You Too	28/feb/1958	Q 72288	16
6	Maybe Baby/Tell Me How	28/feb/1958	Q 72307	---
7	Rave On/Take Your Time	06/jun/1958	Q 72325	5
8	Think It Over/Fool's Paradise	04/jul/1958	Q 72329	---
9	Early In The Morning/Now We're One	08/ago/1958	Q 72333	17
10	Real Wild Child/Oh You Beautiful Doll - Ivan	31/oct/1958	Q 72341	---
11	It's So Easy/Lonesome Tears	31/oct/1958	Q 72345	---
12	Heartbeat/Well All Right	21/nov/1958	Q 72346	30
13	It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart	13/feb/1959	Q 72360	1
14	Midnight Shift/Rock Around With Ollie Vee	05/jun/1959	O 5800	26
15	Peggy Sue Got Married/Crying, Waiting, Hoping	28/ago/1959	Q 72376	13
16	Heartbeat/Everyday	18/mar/1960	Q 72392	30
17	True Love Ways/Moondreams	20/may/1960	Q 72397	25
18	Learning The Game/That Makes It Tough	07/oct/1960	Q 72411	36
19	What To Do/That's What They Say	13/ene/1961	Q 72419	34
20	Baby I Don't Care/Valley Of Tears	23/jun/1961	Q 72432	12
21	Look At Me/Mailman, Bring Me No More Blues	17/nov/1961	Q 72445	---
22	Listen To Me/Words Of Love	23/feb/1962	Q 72449	48
23	Reminiscing/Wait Till The Sun Shines, Nellie	07/sep/1962	Q 72455	17
24	Brown Eyed Handsome Man/Slippin' And Slidin'	08/mar/1963	Q 72459	3
25	Bo Diddley/It's Not My Fault	31/may/1963	Q 72463	4
26	Wishing/Because I Love You	30/ago/1963	Q 72466	10
27	What To Do/Dearest	13/dic/1963	Q 72469	27
28	You've Got Love/An Empty Cup	24/abr/1964	Q 72472	40
29	Love's Made A Fool Of You/You're The One	04/sep/1964	Q 72475	39
30	Maybe Baby/That's My Desire	20/may/1966	Q 72483	---
31	Peggy Sue/Rave On	22/mar/1968	MU 1012	32
32	Oh Boy/That'll Be The Day	10/may/1968	MU 1017	---
33	Love Is Strange/You're The One	31/ene/1969	MU 1059	---
34	It Doesn't Matter Anymore/Maybe Baby	23/may/1969	MU 1081	---
35	Rave On/Dearest	13/mar/1970	MU 1116	---
36	That'll Be The Day/Well All Right/Everyday	04/may/1973	MU 1198	---
37	It Doesn't Matter Anymore/True Love Ways/ Brown Eyed Handsome Man	01/feb/1974	MCA 119	---
38	Oh Boy/Everyday	29/ago/1975	MCA 207	---
39	True Love Ways/It Doesn't Matter Anymore/Raining In My Heart/Moondreams	03/sep/1976	MCA 252	---
40	Peggy Sue/Rave On/Rock Around With Ollie Vee/Midnight Shift	03/sep/1976	MCA 253	---
41	Maybe Baby/Think It Over/That'll Be The Day/It's So Easy	03/sep/1976	MCA 254	---
41	Wishing/Love's Made A Fool Of You	13/ene/1978	MCA 344	---

c. Guía de Audición.

Una excelente fuente de información es la página WEB Buddy Holly: The Complete Works - Sessionography from 1949 to 1959 acreditada a Marc Alesina y en donde enlistan con detalle todas las grabaciones conocidas de este extraordinario artista asi como las novedades en CDs, DVDs y libros sin faltar los bootlegs. En los últimos años la compañía "El Toro Records" ha editado algunos discos que vale la pena escuchar, por ejemplo "Hollybilly - Buddy Holly 1956 - The Complete Recordings" conformado por 2 CDs que harán las delicias del completista, y "Not Fade Away - Buddy Holly 1957 - The Complete Recordings" el cual es un álbum de 3 CDs que contiene interesante material poco conocido, incluyendo grabaciones en vivo, tomas alternas y cintas demo grabadas en Lubbock, Texas; en Clovis, Nuevo México y las míticas sesiones en Nashville, Tennessee.

Actualmente existen disponibles en el mercado varias antologías en formato de CD con material seleccionado de acuerdo al criterio de cada sello disquero. En el año 2009, al cumplirse 50 años de su partida han aumentado significativamente los lanzamientos en CD de material conocido e inédito. Vale la pena resaltar el disco titulado "Down The Line. Rarities", en formato de doble CD y editado por el sello Geffen (subsidiaria de Universal Music). En este álbum se incluyen cintas demo, las grabaciones caseras realizadas en Lubbock, interesantes tomas alternas y hasta las grabaciones que Holly realizó en su departamento de Nueva York en enero de 1959. Si la crisis económica no te ha golpeado con toda su fuerza y eres incondicional de Holly, entonces el exhaustivo paquete de 6 CDs (box set) llamado Not Fade Away: The Complete Studio Recordings And More, esta hecho a tu medida. Publicado por el sello Hip-O Select (otra compañía de Universal Music), ésta espectacular antología consiste en una compilación que reúne en un solo sitio todas las grabaciones conocidas de Buddy Holly abarcando desde su primeras grabaciones realizadas a finales de los años 40s con Bob Montgomery, sin dejar fuera las grabaciones caseras en Nueva York, pasando por los siempre bienvenidos grandes éxitos. Todas las piezas están remasterizadas con las ventajas que la tecnología de audio puede ofrecer en la actualidad. El paquete ha sido complementado con un libro de 80 páginas que contiene anotaciones acerca de las sesiones de grabación, asi como fotografías poco conocidas de Buddy. Volver al índice-->>

VIII. Los Videos.

En cuanto a los videos hay en circulación 3 DVDs que vale la pena mencionar:

* The Buddy Holly Story: película de Sony Pictures dirigida por Steve Rash y en donde Gary Busey interpreta a Buddy Holly. La cinta trata sobre la vida de Buddy Holly aunque el director se toma varias libertades inventando personajes y situaciones como es costumbre en Hollywood al abordar la vida de personajes famosos.

* The Real Buddy Holly Story publicado en 1987 por el estudio Star White con la bendiciòn de Sir Paul McCartney y el cual es un documental que incluye entrevistas con Jerry Allison, Sonny Curtis, Los Everly Brothers, Keith Richards y con familiares del desaparecido músico. También incluye algunas escenas de McCartney interpretando la música de Buddy.

* The Music Of Buddy Holly & The Crickets - The Definitive Story publicado en 2005 por Universal Music y que está conformado por la biografìa del músico que nos ocupa e incluye interesantes testimonios de los ex-crickets Jerry Allison, Joe B. Mauldin además de Sonny Curtis, Tommy Allsup e incluso la famosa Peggy Sue. En este documental también se pueden disfrutar tres memorables aunque harto conocidas apariciones de Buddy Holly en el show de Ed Sullivan. El paquete trae además un CD con 20 canciones remasterizadas.

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IX. Buddy Holly En El Ciberespacio.

Durante mi busqueda de información para la elaborar este sencillo tributo me encontre con algunos sitios que vale la pena visitar si quieres conocer más detalles e información sobre Buddy Holly:
* Budy Holly Archive es un página elaborada por el periodico local Lubbock Avalanche y contiene las notas de prensa que este diario a publicado a lo largo de su historia relacionadas con Buddy Holly.
* Buddy Holly Center es una página en donde puedes encontrar una breve biografía asi como información acerca del museo dedicado a la memoria de Buddy Holly en la ciudad de Lubbock.
* Buddy Holly Lives probablemente el sitio que contiene la mayor cantidad de información acerca de la vida y obra de Holly. El sitio ha sido creada por el alemán Hans.
* The Complete Works: Sessionography from 1949 to 1959 el ya mencionado sitio con la información más completa acerca de las grabaciones musicales hechas por Buddy a lo largo de su vida y compilado por Marc Alesina.
* The Buddy Holly Recordings es una página elaborada en forma de diario que contiene fechas y detalles interesantes acerca de la carrera musical de Buddy Holly. Fue elaborado por Terry R. Shaw.
*FotoLog de Buddy Holly: Página WEB elaborada en forma de albúm fotográfico y que presenta imagenes e información interesante acerca de Buddy Holly. Sitio acreditado a Juan Manuel Olivares.
* Rock And Roll Hall Of Fame: Buddy tiene su lugar especial en el Salón de la Fama del Rock. Fue inducido en la primera ceremonia de este tipo llevada acabo en Nueva York el 26 de enero de 1986. Su viuda Maria Elena aceptó el premio en su representación.
* Buddy Holly en All Music Es la página de All Music Guide que contiene una biografía, discografía reseñas de discos y canciones además de otros datos relevantes.
* Buddy Holly en Wikipedia: por supuesto en Wikipedia puedes consultar una breve biografía de Buddy.

En el portal de You Tube está disponible una enorme cantidad de videos relacionados con la música de Buddy Holly. Aquí incluyo un ejemplo:

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X. Buddy Holly Por Escrito.

He aquí una breve lista de libros que hablan acerca de Buddy Holly, su vida y legado musical:

* Remembering Buddy: The Definitive Biography of Buddy Holly. Libro escrito por John Goldrosen y John Beecher. Muchos recurren a ésta obra debido a la información detallada y veraz que contiene. Incluye fotos y discografìa. Afortunadamente ha sido reeditado desde su publicación original en 1987. Esta escrito en inglés y al parecer no hay planes para editarlo en español. Otro punto en contra es su alto precio en el mercado.

* The Day The Music Died ("Behind the Music"). Obra que aborda la biografìa de Holly y describe detalles acerca del accidente que causo su muerte. Fue publicado originalmente allá por 1970. Escrito por Martin Huxley.

* Whatever Happened to Peggy Sue?: A Memoir by Buddy Holly's Peggy Sue. Libro escrito por la famosa Peggy Sue Gerron con la asesoría de Glenda Cameron. Obra que ha desatado la polémica y el enfado de Maria Elena Santiago ya que revela un supuesto romance entre Peggy Sue y Buddy Holly y de paso señala al baterísta Jerry Allison (ex Cricket y ex esposo de Peggy Sue) como un alcohólico buscapleitos. Publicado en idioma inglés en el 2008.

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XI. Las Canciones de Buddy Holly en Radio Mezcalito.

Un blog sin música es como ir al cine y mirar una película pero sin escuchar el audio. Escucha en Radio Mezcalito la música al momento de hacer historia. "Rave On", "Peggy Sue", "Oh Boy!", "That'll be the day", "Everyday", "Not Fade Away", "Maybe Baby", "Heartbeat", son una muestras de las casi 100 melodías interpretadas por Buddy Holly que forman parte de la programación habitual de Radio Mezcalito. Conéctate de lunes a viernes de 7:00 a.m. a 8:00 a.m. y podrás iniciar el día disfrutando las canciones de este inolvidable artista. Más información en el post "La programación De Radio Mezcalito".

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XI. Encore.

Los siguientes documentos fueron de gran utilidad para la elaboración del presente trabajo:

a) Historia del Rock. El Sonido De La Ciudad. Desde sus orígenes hasta el Soul. Libro escrito por Charlie Gillet. 1a edición al español. Editorial Robinbook. Barcelona, España. 2003. Pág.117-120.

b) Folleto incluído en el interior del CD: Hollybilly. Buddy Holly 1956: The Complete Recordings. ETCD 1012. El Toro Records. Barcelona, España. 2007. Folleto escrito por Dave Penny.

c) Folleto incluído en el interior del CD: Not Fade Away. Buddy Holly 1957: The Complete Recordings. ETCD 1016. El Toro Records. Barcelona, España. 2008. Folleto escrito por Dave Penny.

d) The Music Of Buddy Holly And The Crickets. The Definitive Story. Documental en DVD producido por Barry Barnes y Paul Hussey. Dirección: Barry Barnes. Universal Music International. 2005.

Cuentame que te pareció ésta biografía. ¿Fue de tu agrado e interés? Espero que la información sea útil para recordar a ésta importante figura de la música y para despertar el interés y la curiosidad en quienes no lo conocen. Volver al índice-->>

Notas curiosas al pie de página.

(1) En la época en que Buddy Holly conoció a Eddie Crandall éste era el representante artístico de Marty Robbins. El 03 de diciembre de 1955 Eddie le envió un telegrama a Dave "Pappy" Stone (dueño de la estaciòn de radio KDAV en Lubbock, Texas) impresionado por la música de Holly. Stone respondió pidiendo que se le enviaran por correo aéreo 4 canciones grabadas en acetato procurando no modificar el estilo musical de Buddy.

(2) Las 4 melodías grabadas en aquella primera sesión para Decca fueron: "Love Me", Don't Come Back Knockin'", "Midnight" y "Blue days-black night"(en ese orden).

(3) Aunque generalmente es aceptado que el sencillo "Blue Days, black nights"/"Love me"(9-29854) fue el primer disco sencillo de Buddy Holly lanzado en EUA, Dave Penny especifica que el primer sencillo publicado fue 'Love me/Don't come back knockin'' (en el folleto incluído en el interior del CD: Hollybilly. Buddy Holly 1956: The Complete Recordings)

(4) That'll be the day en realidad es una frase que el actor John Wayne menciona en la película "The Searchers" (dirigida por John Ford y estrenada en 1956). Cuenta la leyenda que Holly y Allison obtuvieron el título de su canción más exitosa después de ver dicha cinta.

(5) Esta canción inicialmente se llamó Cindy Lou que era el nombre de una sobrina de Buddy Holly, pero Jerry Allison en un intento por impresionar a su novia de aquel entonces Peggy Sue Gerron, convenció a Holly para cambiarle el título. Hoy en día està canción es considerada como uno de los momentos más importantes en la carrera discográfica de Buddy Holly. La revista Rolling Stone la ubica en la posiciòn número 194 en la lista de las 500 canciones más grandes en la historia del rock.

(6) Buddy Holly y María Elena Santiago se fueron de luna de miel al puerto de Acapulco (en compañía de Jerry Allison y Peggy Sue). Asi lo manifiestan en entrevista éstos dos últimos en el DVD The Music Of Buddy Holly And The Crickets. The Definitive Story.

(7) Esta canción no estaba contemplada inicialmente en la lista de temas a grabar ese día (21 de octubre 1958) en Nueva York pero Buddy Holly de último momento solicitò a David Jacobs que fuera incluída en la sesión. Era un tema escrito por Paul Anka y Buddy tenía fe en que sería un gran éxito. Jacobs tuvo apenas una hora para escribir los arreglos orquestales y por eso es notable la sencilla entrada de la orquesta al inicio de ésta melodía.

(8) El baterísta Carl Bunch abandonó la gira prematuramente debido a que presentó sintomas de congelamiento y fue hospitalizado.

(9) Después se supo que el piloto era propenso a entrar en pánico durante los vuelos nocturnos cuando se veía forzado a volar guiado solo por los instrumentos de navegación. Poco antes del fatal accidente había fracasado en su éxamen de vuelo por instrumentos. Lo anterior de acuerdo a la página de Hans * Buddy Holly Lives

(10) Los servicios funerales de Buddy Holly se llevaron acabo el 7 de febrero de 1959 en la Iglesia del Tabernáculo Bautista de Lubbock, Texas y fueron oficiados por el reverendo Ben D. Johnson, el cual por una ironía de la vida había oficiado la boda de Holly algunos meses antes. Buddy fue sepultado en el Cementerio de la Ciudad de Lubbock.

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Tony Sheridan: retrato de un rockero persistente.

2009-11-08T22:57:00.016-06:00

I. Introducción.

Para aquellos que son incondicionales del cuarteto de Liverpool el nombre de Tony Sheridan resultará sumamente familiar, pues constituye una parte importante en la historia de Los Beatles. Anthony Esmond Sheridan McGinnity mejor conocido como Tony Sheridan, nació en Norwich, Gran Bretaña, un alejado 21 de mayo de 1940 e ignoro si ese día estaba despejado o medio nublado. El caso es que creció en el seno de una familia que gustaba de la música clásica así que no es de extrañar que a los 7 años de edad Sheridan empezara a tomar clases de violín. Años más tarde, inspirado por la música del incomparable Buddy Holly, Tony olvidó el violín y se dedicó a tocar la guitarra hasta dominar el instrumento.

Formó una banda de “skiffle” que allá por 1956 era un ritmo de música popular en Gran Bretaña y al año siguiente hizo maletas y se fue a vivir a Londres en donde obtuvo trabajo acompañando en algunas giras a añorados rocanroleros como Gene Vincent y Eddie Cochran. Ganó popularidad en 1958 al aparecer tocando la guitarra en un programa de la televisión británica llamado “Oh boy”. Al año siguiente formó un trío con dos tipos llamados Brian Bennett y Brian “Liquorice” Locking, éstos últimos terminarían formando parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard.

II. Las Aventuras en Hamburgo.

Hacia 1960 su breve popularidad en Inglaterra había menguado y terminó viajando a Hamburgo, Alemania en donde se presentó en un sórdido club llamado el Kaiserkeller -cuyo propietario era Bruno Koschmider-, haciéndose acompañar por un grupo llamado “Los Jets”. Un poco más tarde consiguió que Peter Eckhorn –el dueño de otro antro de vicio llamado “Top Ten”-, lo contratara y durante esa etapa varias bandas de Liverpool fungieron como músicos de acompañamiento, entre ellos Gerry & The Pacemakers y un grupo que tal vez hayan escuchado nombrar: Los Beatles.

Con éstos últimos trabo buena amistad, y siempre estuvo dispuesto a transmitirles la experiencia que como músico y cantante había acumulado en Gran Bretaña y en Alemania. Para George Harrison, Sheridan era un gran músico y cantante, ya maleado, muy bien adaptado a los usos y temibles costumbres de la zona roja de Hamburgo, pero también muy afecto a meterse en broncas a la menor provocación. Ringo Starr también llegó a tocar la batería en el grupo de Tony Sheridan y lo recuerda con afecto, pero no olvida que a veces en plena actuación se armaba la bronca. Si Sheridan veía que algún tipo empezaba a coquetear con su chica, bajaba del escenario a repartir fregadazos al por mayor, mientras la banda continuaba tocando, proporcionado generosamente música de ambiente para la escena de violencia que se desarrollaba frente a sus ojos.

Al rato Sheridan, ya más tranquilo, ensangrentado después de que se lo habían descontado, volvía al escenario probablemente diciendo a la banda : ¡aquí no ha pasado nada, que siga la fiesta!. Todo un personaje, a tal punto que Paul McCartney aún se refiere a él como “el maestro”, que les enseñó la forma de deambular por el explosivo ambiente del barrio de St Pauli sin salir extremadamente magullados.

III. La leyenda de “My Bonnie”.

Después de aprender y ser explotados en el “Kaiserkeller” por Bruno Koschmider, Los Beatles se movieron al “Top Ten” con una pequeña ayuda de Peter Eckhorn y ahí muy quitados de la pena alternaron en varias ocasiones con Sheridan. En una de esas oportunidades se descolgó Bert Kaempfert el productor de discos que trabajaba para el sello disquero “Polydor” de Alemania. A Kaempfert le agradó la música y propuso a Sheridan que grabara con Los Beatles algunos temas. Una olvidada mañana de junio fueron conducidos a una escuela acondicionada como estudio de grabación, y en una máquina estereofónica registraron varias piezas incluyendo “My Bonnie (Lies Over The Ocean)”.

De alguna manera Los Beatles se las arreglaron para que les permitiera grabar algunos temas sin la intervención de Sheridan. Algunas fuentes sugieren que Los Beatles habrían interpretado “Rock and Roll Music", "Kansas City" y "Some Other Guy" sin que fueran del agrado de Kaempfert. En cambio, fueron registradas en cinta magnética “Ain’t she sweet” que en ese tiempo solía interpretar Gene Vincent y “Cry for the shadows”, una peculiar parodia de Lennon y Harrison acerca del sonido del grupo “The Shadows” tan de moda en Gran Bretaña por aquella época.

Cuando Polydor publicó “My Bonnie” en formato de disco sencillo en agosto de 1961 (Polydor NH 24-673) en los créditos apareció bajo el nombre de Tony Sheridan & The Beat Brothers”. Cuando Los Beatles se hicieron famosos, Polydor se apresuró a lanzar "My Bonnie" y las otras históricas grabaciones con el nombre de “Tony Sheridan & The Beatles”. Hoy en día las cosas han cambiado a tal extremo que en los discos compacto no es raro encontrar que el titulo diga “The Beatles with Tony Sheridan”.

IV. Sobreviviendo a la invasión británica.

“My Bonnie” resultó ser el disco que motivó a Raymond Jones a entrar a la tienda de discos de Brian Epstein en el otoño de 1961 y lo demás es historia. La carrera de Sheridan nunca terminó de despegar en contraste con la de Los Beatles que a la postre se hicieron ricos y famosos. Sheridan continuó grabando discos para la Polydor y obtuvo éxitos menores como “Skinny Minny”. En 1964 emprendió una gira a Australia en dónde la canción “Why” era muy popular. Durante los años 60s viajó también para presentarse en países tan alejados como Israel, Checoslovaquia, Italia, Dinamarca, Noruega, etc. En los años 70s fue el conductor de un programa de radio en Alemania, que básicamente transmitía música de Blues y que resultó tener buena aceptación. En 1978 formó parte del elenco de músicos que participaron en la reinauguración del legendario “Star Club” en Hamburgo.

Durante los 80s se mantuvo activo viajando y tocando con diferentes bandas de acompañamiento. Ya en julio del 2002 publicó el disco titulado “Vaga Bond” en el cual incluyó temas de rock, country, rhythm & blues y baladas. También en la presente década que se extingue dramáticamente Tony incursionó en el cine, y además lanzó un DVD llamado “Chantal meets Tony Sheridan” en donde se hizo acompañar por una orquesta de música clásica. En la actualidad Sheridan vive junto a su esposa Anna en Seestermühe, una aldea ubicada al norte de Hamburgo.

V. Tony Sheridan regresa a México.

Hace algunos días se ha esparcido la noticia de que Sheridan viene a México a ofrecer una serie de presentaciones, las cuales forman parte de una gira mundial que está abarcando también a países como Holanda, Italia, Gran Bretaña, Noruega, Suecia, Rusia, Brasil. No es la primera vez que Sheridan llega a México pues el músico ya se había presentado en nuestro país en diciembre de 2006 en donde ofreció un concierto en el Teatro Metropólitan de la capital del país.

En esta ocasión Sheridan se presentará en los siguientes sitios durante su paso por México:

Noviembre 2009.
Miércoles 11, 19 Horas, Festival Internacional de Puebla, Museo de Arte de San Pedro.
Sábado 14, 19 Horas, Beatfest Monterrey, Woodstock Plaza
Sábado 21, 20 Horas, Ciudad Satélite, Edo. Mex. Teatro Las Torres.
Sábado 28, 19 Horas, 11 Festival de Los Beatles ,Queretaro,Qro. Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez.

No mantengan falsas expectativas pensando que escucharán covers de Los Beatles. En realidad Sheridan cuenta con un amplio repertorio de música de rock, rhythm & blues, baladas, etc., varias de las cuales son de su autoría, aunque es posible que se anime a interpretar la clásica “My Bonnie” que le ha asegurado un lugar en la historia del rock. Los que tengan oportunidad de ver su actuación en vivo ojala se den un tiempo para comentar en la página de Radio Mezcalito que tal les fue. Y no teman por que Sheridan ya no acostumbra bajar del escenario a descontar cristianos a la menor provocación, como en sus años mozos en Hamburgo. Por lo pronto recuerda que Radio Mezcalito es un servicio de radio por Internet gratuito, y las canciones de Tony Sheridan con Los Beatles, incluyendo “My Bonnie”, “Why”, “Ruby Baby”, “Nobody’s Child”, "The Saints (When the Saints Go Marching In)” ya han sido incorporadas a nuestra programación habitual para tu deleite y entretenimiento. No dejes de sintonizarnos todos los días hasta el final de los tiempos. Amén.

VI. Discografía de Tony Sheridan (cortesía de Wikipedia).

1961: My Bonnie with The Beat Brothers/Beatles 1964: Just A Little Bit of Tony Sheridan with The Big Six

1964: "Ain't She Sweet" (side 1) with the Beatles, recorded 1961

1965: My Babe with The Big Six 1974: Live in Berlin '73

1976: On My Mind (private release)

1984: Novus

1986: Ich lieb Dich so

1994: Here & Now!

2002: Vagabond

2008: ...and so it goes by Dave Humphries; Sheridan está presente en 5 de las 11 canciones.

VII. Bibliografía consultada.

The Beatles. Antología. The Beatles .Ediciones B, S.A. Barcelona España. 1ª edición. Octubre 2000. Los Beatles. Una biografía confidencial. Peter Brown y Steven Gaines. Javier Vergara Editor. Buenos Aires, Argentina. Abril 1992.

VIII. Tony Sheridan en el ciberespacio.

The official Tony Sheridan Homepage.
The Tony Sheridan World Wide Forum.
Wikipedia, the free encyclopedia
All Music. Tony Sheridan Overview.
Tony Sheridan en You Tube.
He aquí un video del Tony Sheridan contemporáneo, rocanroleando con “My Bonnie”.