Radio Mezcalito is exciting classic rock online

Radio Mezcalito is a Free Internet Radio Station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands such Beatles, Rolling Stones, The Doors, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Queen, Sex Pistols, The Clash, The Police, U2, REM, Nirvana, Radiohead and many others

Listen to The Beatles hits, rarities and more

An exciting musical trip with songs performanced by The Beatles, including their greatest hits, alternate takes, BBC sessions, TV performance and many more

Listen to rock music from the fabulous sixties

An exciting musical trip with songs performanced by Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Yardbirds, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Cream and many others

Listen to The Powerful Sounds Of The City

Listen and enjoy most exciting classic rock from bands such Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Pink Floyd, R.E.M., The Police, U2, Radiohead, Guns N’ Roses, Metallica, Nirvana and many others

Fly away with The Acid Flying Club

Listen the best psychedelic rock performanced by Small Faces, Andromeda, Timebox, The Tickle, The Moles, The Smoke, Procol Harum, Kaleidoscope, Pretty Things, Tomorrow and many others

Escucha Radio Mezcalito en vivo

    ¡Hola, bienvenida(o)! Escucha el más excitante pop y rock clásico en línea. RADIO MEZCALITO es una estación de radio que transmite vía Internet -las 24 horas del día, 7 días a la semana sin parar- el más electrificante Rock de Alto Alcance Para Amenizar Tu Día. Artistas como Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things y varios más forman parte en la programación habitual de RADIO MEZCALITO. Para escuchar la música que en este momento transmite la emisora, elige alguna de las varias opciones mostradas en la columna derecha de ésta página WEB.

    Listen Exciting Classic Rock Online. RADIO MEZCALITO is a web radio station streaming 24 hours non-stop classic rock from bands and singers such Elvis Presley, Chuck Berry, Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks, Doors, Creedence, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Beach Boys, Four Tops, Four Seasons, Tremeloes, Hollies, Animals, Byrds, Small Faces, Pretty Things and many others. For listening radio station streaming, different options are displayed on right column inside this WEB page. RADIO MEZCALITOis the right place to listen to music from the past, the present and the future. High fidelity stream (128 Kbps, MP3). We do our best to keep you entertained.

    sábado, 13 de noviembre de 2010

    Los Kinks En Radio Mezcalito

    Escucha las canciones de Los Kinks online en Radio Mezcalito. Banda de rock proveniente de los suburbios de Muswell Hills, al norte de Londres, Gran Bretaña. La música del grupo muestra influencias del rhythm and blues, elementos del music hall, country, folk, blues y pop. En agosto de 1964 la banda de los hermanos Davies irrumpió con salvaje ferocidad en las listas de éxitos vía la inmortal rola "You Really Got Me", cuyo riff distorsionado a cargo de Dave Davies inauguró en definitiva la era del llamado "fuzz sound" y el "hard rock". No falta quienes piensan que su historia musical termina con la energética "All Day And All Of The Night". Craso error. Iniciaron 1965 con un tema sólido y bien estructurado titulado "Tired Of Waiting For You" con el que definitivamente escalaron alto en las listas de éxito de distintos países. Contradictorios, conflictivos e impredecibles, se les prohibió tocar en tierras del tío Sam durante 4 años y fueron expulsados de Suecia y Dinamarca por armar camorra arriba y abajo de los entarimados. Aún así y de la mano del compositor Ray Davies, el sonido de la banda evolucionó con gran rapidez y la temática de sus letras adquirió un encantador matiz al retratar con lujo de detalles y elegante ironía el modo de vida de las clases sociales en Gran Bretaña.

    Durante la segunda mitad de los años 60s publicaron discos que obtuvieron pobres ventas, pero que resistieron mejor la prueba del tiempo si los comparamos con los trabajos de otros grupos contemporáneos. Joyas discográficas como "Face To Face" (1966), "Something Else" (1967), "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" (1968) y "Arthur" (1969) -que en su formato de vinil nunca alcanzaron ventas que ameritaran odiosos discos de oro, platino, diamante o lo que sea-, hoy en día son aclamados como obras maestras en libros, revistas y páginas WEB. A esa época corresponden gemas musicales de escasos 3 minutos de duración, lanzadas en formato de disco sencillo o extended play como "A Well Respected Man", "Sunny Afternoon", "Dead End Street", "Dedicated Follower Of Fashion", "Waterloo Sunset", "Mr Pleasant", "Autumn Almanac", "Days" y varias más. Hacia 1970 regresaron a los primeros lugares en las listas de éxito con la canción "Lola" pero la euforia duró poco. La nueva década vio a Los Kinks enriqueciendo su sonido al incorporar metales y grupos de coristas femeninas en sus filas. La banda cambió de sello disquero (se fueron de Pye Records para ir parar a las filas de RCA) y dieron inicio a una era en la que desarrollaron interesantes y ambiciosos discos conceptuales como Everybody's In Show-Biz (1972), Preservation I (1973), Preservation II (1974), Soap Opera (1975) y Schoolboys In Disgrace (1976). A pesar de la calidad en la música y sobre todo en las letras, los discos no obtuvieron el éxito deseado.

    Al final de los años 70s, el punk y el new wave dejaron perdurable influencia en la música y al mismo tiempo nuevas bandas como Van Halen, The Knack, The Jam y The Pretenders entre otras realizaron vigorosas versiones de los primeros éxitos del grupo. Los mismos Kinks experimentaron un renacimiento al retomar su propio sonido desarrollándolo en toda su esplendorosa potencia en discos como Low Budget (1979), One For The Road (1980), Give The People What They Want (1981), State Of Confusion (1983) y Word Of Mouth (1984) y Think Visual (1986). Durante los años 80s la banda fue capaz de llenar arenas y estadios de futbol, haciéndose de nuevos jovenes seguidores en el camino. Pero la segunda era dorada del grupo se difuminó lentamente, conforme avanzó la década. Aún así, en 1990 fueron inducidos al Salón De La Fama Del Rock And Roll. En 1993 lanzaron a la venta bajo el sello Columbia el que a la postre constituyó su último álbum en estudio: Phobia. Aunque sin anuncio previo los miembros del grupo tomaron rumbos diferentes a partir de 1996, su legado musical es uno de los más valiosos y perdurables. Escucha a Los Kinks en RADIO MEZCALITO. Esta banda es sinónimo de letras inteligentes y rock que estimula los sentidos. No por nada la emisora le ha conferido el inequivoco título de "La Mejor Banda De Rock Pensante Sobre La Tierra".

    Origen del nombre del grupo: Existen varias versiones al respecto. La más aceptada consiste en que fueron nombrados así por su aspecto y la forma estrafalaria en que solían vestir. Algunos afirman que fue Larry Page quién los bautizó con ese nombre, y otros sostienen que fue Robert Wace. Ambos fueron 'managers' de la banda a mediados de los años 60s. Como quiera que haya sido, a Ray Davies nunca le agradó el nombre del grupo.

    Integrantes de la banda:
    Ray Davies: (n. 21 junio 1944) Guitarra, piano, armónica, melotrón, teclados y Voz Dave Davies: (n. 03 febrero 1947) Guitarra, armónica, bajo eléctrico, teclados, banjo, mandolina y voz Pete Quaife: (n. 31 diciembre 1943 - m. 23 junio 2010) Bajo eléctrico Mike Avory: (n. 15 febrero 1944) Batería Otros miembros del grupo: John Dalton: (n. 21 mayo 1943) Bajo eléctrico John Gosling: (n. 06 febrero 1948) Teclados Andy Pyle: (n. 1946) Bajo eléctrico Gordon John Edwards: Teclados Ian Gibbons: Teclados Jim Rodford: (n. 07 julio 1941) Bajo eléctrico Bob Henrit: (n. 02 mayo 1946) Batería
    Los Kinks en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu completo disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: You Really Got Me, All Day And All Of The Night, Tired Of Waiting For You, See My Friends, Set Me Fee, Till The End Of The Day, Where Have All The Good Time Gone, A Well Respected Man, Sunny Afternoon, Dead End Street, Dedicated Follower Of Fashion, Waterloo Sunset, Autumn Almanac, Days, Village Green, Two Sisters, Death Of A Clown, Animal Farm, Victoria, Lola, Shangri-La, Picture Book, Celluloid Heroes, Low Budget, Come Dancing, Destroyer, Give The People What They Want y muchas otras más.

    Creedence Clearwater Revival en Radio Mezcalito

    Creedence Clearwater Revival
    Lugar origen: El Cerrito, California, EUA
    Género musical: Rock, Pop
    Estilo musical: Rock & Roll, Rock
    Años de actividad: 1959 - 1972
    Sello Disquero: Fantasy
    Influencias musicales: Screamin' Jay Hawkins, Little Richard, Chuck Berry, Bo Diddley, Carl Perkins, Leadbelly y otros
    Sitio WEB: Creedence On Line
    Creedence Clearwater Revival. En la pequeña y pacifica población de El Cerrito, California situada al este de San Francisco, tuvo lugar el nacimiento de una de las bandas más distinguidas y auténticas del rock de los 60s. Su sólido e inconfundible sonido era producto de diferentes influencias: el blues, el rhythm and blues de Oakland, el rock y pop de San Francisco, el folk de Berkeley y el country de San Joaquin Valley. En sus inicios en 1959 se hicieron llamar The Blue Velvets y desde el lejano 1961 entraron al mundo de los discos sin fortuna alguna. Hacia 1964 su música se vió influenciada por el sonido "Motown" y por los grupos estelares de la llamada "invasión británica". Por aquellos años cambiaron de nombre haciéndose llamar primero The Visions y posteriormente The Golliwogs. A finales de 1967 deciden retomar sus raíces de música sureña y en una época en la que los nombres largos y sofisticados estaban de moda, eligen el que los identificó mundialmente: Creedence Clearwater Revival. En julio de 1968 aparece su primer album LP del cual se desprendió como sencillo la épica "Suzie Q" que causó furor a nivel mundial. Alcanzaron el éxito anhelado tras largos años de lucha y trabajo compartido, aunque permanecieron en la cima poco tiempo. Hacia 1972 la banda se separó dejando como legado algunas de las canciones más populares y menos pretenciosas en la historia del rock. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

    Origen del nombre del grupo: Hacia 1967 Saul Saentz era dueño de Fantasy Records y ofreció al grupo The Golliwogs la oportunidad de grabar un disco de larga duración, con la condicion de que cambiaran de nombre. Los tipos de la banda llegaron con varias propuestas. Después de revisar distintas opciones decidieron formar el nombre con tres palabras distintas. Eligieron la palabra "Creedence" en honor a un amigo de Tom Fogerty llamado Credence Newball. "Clearwater" es una palabra que tomaron de un comercial de cerveza, y "Revival" hace alusión al resurgimiento y renovado entusiasmo que la banda percibia en aquel momento de su carrera, asi como a su estilo musical que era un homenaje y una forma de revitalizar la música sureña norteamericana.

    Integrantes de la banda:
    John Fogerty: (n. 28 mayo 1945) Guitarra, piano, armónica, batería y Voz
    Tom Fogerty: (n. 09 noviembre 1941 - m. 06 septiembre 1990) Guitarra y voz
    Stu Cook: (n. 25 abril 1945) Bajo eléctrico y voz
    Doug Clifford: (n. 24 abril 1945) Batería y voz

    Creedence Clearwater Revival en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu mayor disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: Suzie Q, Proud Mary, Who'll Stop The Rain?, Green River, Born On The Bayou, Down On The Corner, Have You Ever Seen The Rain?, Travelin' Band, Bad Moon Rising, Fortunate Son, The Midnight Special, Bootleg, Walking On The Water, Keep On Chooglin', It Came Out Of The Sky, Commotion, Don't Look Now (It Ain't You Or Me) y muchas otras más.

    sábado, 6 de noviembre de 2010

    Los Who En Radio Mezcalito

    The Who
    Lugar origen: Shepherd's Bush en Londres, Gran Bretaña
    Género musical: Rock, Pop
    Estilo musical: Rock & Roll, Rock, Hard Rock, Power Pop, Invasión Británica
    Años de actividad: 1964 - 1982, 1989, 1996 hasta la fecha
    Sello Disquero: Brunswick, Reaction, Polydor, Decca, MCA, Warner Brothers
    Influencias musicales: Mose Allison, Bo Diddley, Eddie Cochran, James Brown, Jimmy Reed, Johnny Kid & The Pirates
    Sitio WEB: Who Official Band Website
    Los Who. Desde el oeste de Londres en el barrio de Shepherd's Bush llegaron Los Who con ideas musicales vigorosas y frescas. Con el paso del tiempo -y no sin grandes esfuerzos-, se convirtieron en una de las banda más potentes y explosivas del rock británico. Su primer disco sencillo "I Can't Explain" fue publicado en enero de 1965 iniciando una fructífera carrera que se extendió a lo largo de 4 décadas. En una época en que los mods y los rockers no podían verse ni en pintura, Los Who arribaron a la escena musical británica con un áspero sonido cuyas raíces más profundas pueden ser identificadas en el Blues, el Soul y el Rhythm & Blues norteamericano. La propuesta musical de Los Who fue novedosa en su época y marcó un fuerte contraste con respecto al "Merseysound" y el "Beat" que en su momento habían puesto de moda bandas como Los Beatles, Gerry & The Pacemakers, Billy J Kramer & The Dakotas entre muchos otros. En el escenario Los Who fueron uno de los espectaculos más excitantes, anárquicos y radicales debido a que terminaban sus actuaciones destrozando guitarra, batería y parte del escenario por igual. Para Los Who no bastaba manifestar su inconformidad con poderosa música de rock. Destrozar sus instrumentos era lo evidente, lo palpable. Aún a pesar de la caótica destrucción nos regalaron himnos que resistieron la implacable prueba del tiempo y que aún perduran. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

    Integrantes de la banda:
    Pete Townshend: (n. 19 mayo 1945) Guitarra, piano, sintetizadores, ukulele, mandolina, violin, viola, acordeón, batería, bajo eléctrico y Voz
    Roger Daltrey: (n. 01 marzo 1944) Guitarra, armónica y voz
    John Entwistle: (n. 09 octubre 1944 - m. 27 junio 2002) Bajo eléctrico, guitarra, armónica, corno francés, trompeta y voz
    Keith Moon: (n. 26 agosto 1946 - m. 07 septiembre 1978) Batería y voz

    Otros miembros del grupo:
    Kenney Jones: (n. 16 septiembre 1948) Batería
    Doug Sandom: (n. 1936) Batería
    Zak Starkey: (n. 13 septiembre 1965) Batería
    John "Rabbit" Bundrick: (n. 21 noviembre 1948) Teclados
    Simon Townshend: (n. 10 octubre 1960) Guitarra eléctrica
    Pino Palladino: (n. 17 octubre 1957) Bajo eléctrico

    Los Who en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. Para tu mayor disfrute es utilizada la versión remasterizada más reciente asegurando así la más óptima calidad de audio: My Generation, Substitute, Won't Get Fooled Again, Behind Blue Eyes, Who Are You, Long Live Rock, Magic Bus, The Kids Are Alright, You Better You Bet, Join Together, I Can See For Miles, Pinball Wizard, See Me, Feel Me, I'm Free, The Seeker, Anyway, Anyhow, Anywhere, I Can't Explain, Baba O'Riley, Bargain, My Wife, Heaven And Hell, Circles, So Sad About Us, Happy Jack, Pure And Easy, The Real Me, Sister Disco y muchas otras más.

    jueves, 4 de noviembre de 2010

    Escucha a The Beatles en Radio Mezcalito

    Banda proveniente de Gran Bretaña, que vio su época de esplendor durante los años 60s del siglo XX. A pesar de que han transcurrido varias décadas desde su separación, The Beatles siguen siendo considerados como el conjunto más popular, notable e influyente en la historia del rock. Miles de libros, películas, revistas, artículos periodísticos, programas de radio, programas de TV y páginas WEB han intentado analizar y explicar el alcance de su influencia en la música, en las formas de pensamiento y en todos los campos y aspectos de la vida cotidiana. La importancia de esta banda de rock y su huella en la historia es de tal magnitud que ninguna otra carrera musical ha sido tan minusciosamente documentada. El rock contemporáneo no se entiende sin el antecedente establecido por la obra musical del cuarteto de Liverpool. En tan solo 8 años de carrera profesional (1962-1970) Los Beatles lanzaron 13 discos LP, 22 discos sencillos, 5 películas y realizaron varias giras mundiales que bastaron para colocarlos en la cima del éxito a donde al parecer han llegado para quedarse. Dueños de una gran seguridad en si mismos, de un sentido peculiar de la innovación y de un carisma arrollador, fueron capaces de componer sus propias canciones, asimilando el rock and roll estadounidense y transformándolo en música diferente, excitante, novedosa.

    A parte del innegable talento de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, es necesario remarcar el papel decisivo que desempeñaron Brian Epstein y George Martin pues éstos últimos hicieron contribuciones clave para el éxito de The Beatles. El primero promovió a la banda con entusiasmo y adecuó la imagen del grupo para que fuera aceptada por el público y los medios masivos de comunicación. El segundo fue responsable de pulir, dar forma, cohesión y distinción al sonido del grupo en el estudio de grabación. En la actualidad no se vislumbra en el horizonte a la banda de rock que logre por lo menos acercarse al nivel de creatividad y popularidad alcanzado por el "cuarteto de Liverpool". A pesar de que ya han pasado varias décadas desde su separación, el fenómeno de la "Beatlemanía" permanece vigente y el alcance de sus resonantes triunfos hoy se antoja irrepetible. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

    Origen del nombre del grupo: la palabra "Beatles" es un juego de palabras que se deriva de la palabra Beetle (escarabajo), usada en parte como un homenaje y gesto de admiración hacia Buddy Holly & The Crickets (Los Grillos). Al sustituir una de las letras "e" por la "a" se hace alusión al ritmo musical conocido como "Beat".

    Integrantes de la banda:
    John Lennon: (n. 09 octubre 1940 - m. 08 diciembre 1980) Guitarra, piano, órgano eléctrico, armónica, melotrón, banjo y voz
    Paul McCartney: (n. 18 junio 1942) Bajo eléctrico, guitarra, ukulele, mandolina, piano, melotrón, batería y voz
    George Harrison: (n. 25 febrero 1943 - m. 29 noviembre 2001) Guitarra eléctrica, bajo eléctrico, piano, cítara, ukulele, mandolina y voz
    Ringo Starr: (n. 07 julio 1940) Bateria, pandero, bongoes, otros instrumentos de percusión y voz.

    Otros integrantes que pertenecieron al grupo:
    Stuart Sutcliffe: (n. 23 junio 1940 - m. 10 abril 1962) Bajo eléctrico
    Pete Best: (n. 24 noviembre 1961) Batería

    Los Beatles en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: A Day In The Life, A Hard Day's Night, Across The Universe, All My Loving, All You Need Is Love, And I Love Her, Ask My Why, Birthday, Blackbird, Can't Buy Me Love, Come Together, Day Tripper, Don't Let Me Down, Eleanor Rigby, Free As A Bird, Get Back, Hello Goodbye, Help!, Hey Jude, I Am The Walrus, I Feel Fine, I Saw Her Standing There, I Want To Hold Your Hand, If I Needed Someone, I Will, I'm Looking Through You, In My Life, I'm Only Sleeping, Julia, Lady Madonna, Let It Be, Love Me Do, Lucy In The Sky With Diamonds, Magical Mystery Tour, Michelle, Norwegian Wood, Octopus's Garden, Paperback Writer, Penny Lane, Please Please Me, Revolution, She Loves You, She's A Woman, Strawberry Fields Forever, Something, The Ballad Of John And Yoko, The Fool On The Hill, There's A Place, The Long And Winding Road, Ticket To Ride, We Can Work It Out, While My Guitar Gently Weeps, Yellow Submarine, Yer Blues, Yesterday y muchas más.

    Los Doors En Radio Mezcalito

    The Doors
    Lugar origen: Los Angeles, California, EUA
    Género musical: Rock, Pop
    Estilo musical: Rock & Roll, Rock, Blues-Rock, Psicodelia, Proto-Punk, Hard Rock
    Años de actividad: 1965 - 1973
    Sello Disquero: Elektra, Rhino, Bright Midnight Archives
    Influencias musicales: Howlin' Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon, John Lee Hooker, Rolling Stones, Them y otros
    Sitio WEB: A Ship Of Fools
    Los Doors. Precursores y adelantados a su tiempo, Los Doors son uno de los grupos más recordados y admirados del rock de los años 60s. Provenían de Los Angeles, California (EUA) y su música era una mezcla cruda y contundente de blues, rhythm & blues, jazz y rock que los diferenció de sus contemporáneos y vecinos de la costa oeste de Estados Unidos. Las letras de sus canciones pretenden explorar las partes más obscuras de la existencia humana, pues son provocativas, irreverentes, eróticas y poéticas. La mayoría de sus mejores temas fueron escritos por su carismático y polémico cantante Jim Morrison, el cual se caracterizó por llevar una vida llena de excesos de todo tipo, desafiando reglas y autoridades en el camino. Aunque el primer disco sencillo del grupo (Break On Through), lanzado en enero de 1967 pasó desapercibido, el siguiente corte titulado "Light my fire" les abrió "las puertas" del éxito y les aseguró un lugar preponderante en la historia de la música popular. Su carrera musical resultó breve y accidentada toda vez que la conducta de Morrison arriba y abajo de los entarimados fue autodestructiva e impredecible. Jim creía con firmeza que "el camino de los excesos lleva al palacio de la sabiduría", pero el precio que pagó por esa filosofía de vida fue muy alto: vivió de prisa y murió prematuramente. El 3 de julio de 1971 se desvaneció la estrella del rock dando paso al ícono, al mito, a la leyenda del "Rey Lagarto" que ha eclipsado incluso la fama de los propios Doors. Próximamente encontrarás en este espacio una pequeña semblanza con la obra y trayectoria artística de esta importante agrupación.

    Integrantes de la banda:
    Jim Morrison: (n. 08 diciembre 1940 - m. 03 julio 1971) Voz
    Ray Manzarek: (n. 12 febrero 1939) Piano, organo eléctrico y voz
    Robbie Krieger: (n. 08 enero 1946) Guitarra eléctrica, armónica y voz
    John Densmore: (n. 01 diciembre 1944) Bateria

    Los Doors en RADIO MEZCALITO
    Estas son algunas de las canciones que forman parte de la programación habitual de la emisora. En todos los casos es utilizada la versión remasterizada más reciente para asegurar la más óptima calidad de audio: Light My Fire, The End, Break On Through (To The Other Side), Love Me Two Times, When The Music's Over, The Unknown Soldier, Hello I Love You, Spanish Caravan, Touch Me, Roadhouse Blues, L.A. Woman, Riders On The Storm, People Are Strange, Five to One, Soul Kitchen, You Make Me Real, Gloria, Universal Mind, Love Her Madly, Waiting For The Sun, Moonlight Drive, Not To Touch The Earth, The Changeling y muchas otras más.

    domingo, 26 de septiembre de 2010

    Las Estrellas del Rock en vivo en la Ciudad de México

    Las Estrellas del Rock son una banda de rocanrol formada por músicos que pertenecieron a diversos grupos de rock de los años 60s del siglo XX, y que dieron forma e iluminante color al rocanrol mexicano de aquella época. El resultado es un supergrupo que con su espectáculo prende hasta al más exigente. Si nunca los has escuchado en vivo, esta es tu oportunidad. Se presentarán con su exclusivo Show de homenaje a Elvis, en el Restaurante "Mar del Plata".

    Ubicación: Av. División del Norte No. 306 No. 306, entre Romero de Terreros y Patricio Sanz, Col. del Valle. Ciudad de México. Reservación a los Teléfonos: 24 55 36 95, 24 55 31 60 y 44 37 32 65

    Cover: $150.00

    ¡¡¡¡La acción empieza a partir de las 9 de la noche!!!

    No olvides escribir a Radio Mezcalito para comentar como te fue en la feria.

    Más informes con Adriana López, miembro del foro rock en mexico (adygrupie@yahoo.com.mx)



    Radio Mezcalito no recibe comisión por este anuncio. Lo publica con el único fin de apoyar en México la difusión del rocanrol,  asi como a aquellos grupos y bandas que lo siguen desarrollando tenazmente.

    sábado, 31 de julio de 2010

    Boletín especial de Radio Mezcalito

    Estimada(o) radioescucha: con gran pesar te informo que el concierto de The Ventures que estaba programado para transmitirse los dìas 31 de julio y 06 de agosto respectivamente, no podrá ser emitido por Radio Mezcalito debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad. Rogamos tu comprensión. Estamos trabajando para resolver el problema. Te informaremos en breve la nueva fecha en que éste concierto serán transmitido. Mientras tanto continúa en sintonía, pues Radio Mezcalito permanece al aire transmitiendo el más excitante rock clásico de alto alcance, abarcando cuatro décadas de resonantes triunfos. Un saludo afectuoso.

    sábado, 26 de junio de 2010

    Voltaje Directo: electrificante emisión radial de Radio Mezcalito

    Estimada(o) Radioescucha: hace algunas semanas Radio Mezcalito estrenó reluciente y electrificante programa radiofónico. Se trata de "Voltaje Directo": una nueva emisión en donde puedes disfrutar los más excitantes y energéticos conciertos en la historia del rock grabado. Todos los viernes y sábados en punto de las 10:00 p.m. (hora del centro de México) revive la emoción de los monumentales recitales que talentosos músicos como Paul McCartney, Eric Clapton, Rolling Stones, Pink Floyd, Led Zeppelin, BB King, The Doors, The Who, The Kinks, Emerson. Like & Palmer y muchos otros más han brindado en toda su majestuosa capacidad rockera. En un esfuerzo sin precedentes la emisora ha restaurado y remasterizado digitalmente éstos inolvidables conciertos que no te puedes perder. Aqui tienes un adelanto de los recitales y las fechas de transmisión actualizados que en el programa "Voltaje Directo" podrás disfrutar de manera íntegra, sin odiosos ni eternos cortes comerciales:

    * The Who en concierto, en la Universidad de Leeds. Sábado 26 de junio 2010. Repetición el viernes 02 de julio 2010.

    * Eric Clapton, Jimmi Page y Jeff Beck juntos en concierto en Londres. Sábado 03 de julio 2010. Repetición el viernes 09 de julio 2010.

    * The Kinks en concierto en Essen, Alemania. Sábado 10 de julio 2010. Repetición el viernes 16 de julio 2010.

    * Emerson, Like & Palmer en concierto en Anaheim Music Center, Los Angeles CA. Sábado 17 de julio 2010. Repetición el viernes 23 de julio 2010.

    * BB King en concierto en San Francisco CA. Sábado 24 de julio 2010. Repetición el viernes 30 de julio 2010.

    * The Ventures en concierto en el Kosei Nenkin Hall de Tokio, Japón. Sábado 31 de julio 2010. Repetición el viernes 06 de agosto 2010.

    * The Doors en concierto en el Aquarius Theatre. Hollywood, CA. Sábado 07 de agosto 2010. Repetición el viernes 13 de agosto 2010.

    * Led Zeppelin en concierto en Oxford. Sábado 14 de agosto 2010. Repetición el viernes 20 de agosto 2010.

    Love with Arthur Lee en concierto en el Royal Albert Hall. Sábado 21 de agosto 2010. Repetición el viernes 27 de agosto 2010.

    The Zombies en concierto en el Shepherd's Bush Empire de Londres. Sábado 28 de agosto 2010. Repetición el viernes 03 de septiembre 2010.

    Escucha nuestra transmisiones diarias entrando en la página WEB de la emisora. Usa el reproductor de audio del sistema Radionomy ubicado en la parte superior central de la página. Si no aparece la imagen o no escuchas el audio intenta con el reproductor de audio auxiliar, cortesía de Radiointernet.es, ubicado en la columna derecha de la página WEB.

    http://www.radiomezcalito.com/

    Siempre tienes la opción de escuchar la señal de la estación mediante el reproductor de iTunes o mediante Windows Media Player o a través de Winamp. Esta es la dirección URL que debes ingresar en tu reproductor de audio preferido:

    http://listen.radionomy.com/radio-mezcalito.m3u

    También en la página de la estación en Facebook existe el reproductor de audio (Streema Radio Tuner), que puedes usar para escuchar la música que transmite la emisora mientras continúas socializando.

    http://www.facebook.com/RadioMezcalito

    En la página de la emisora en MySpace cuentas con un reproductor de audio con el que disfrutarás la música que desinteresadamente compartimos contigo todos los días, las 24 horas continuas.

    http://www.myspace.com/radiomezcalito

    Estamos enlistados en el directorio de estaciones de iTunes. Nos encuentras ubicados en la categoría: "Classic Rock".
    Ten presente que esta estación de 'radio online' no persigue fines de lucro por lo que no hay cortes comerciales a lo largo de las emisiones, unicamente autopromocionales. Es nuestra forma de rendir homenaje a todos aquellos músicos y cantantes que conforman la banda sonora de nuestras vidas y la de muchas personas alrededor del globo terráqueo.

    ¿Como puedes contribuir a que la estación continúe brindando alegría y entretenimiento gratuito a las personas? Es muy sencillo, unicamente pasa la voz a tus amigos, familiares y conocidos invitándolos a que en ésta estación de radio por Internet descubran, escuchen y disfruten buen rocanrol de la era dorada. La estación permanecerá transmitiendo mientras tú y muchas personas más continúen escuchándola y distiguiendonos con su preferencia.

    Escríbenos, danos tu opinión, comentarios, sugerencias, peticiones musicales aquí en la página oficial de la emisora o en las demás páginas de la estación.

    Radio Mezcalito es contundente Rock de Alto Alcance, es la música para estimular los sentidos.

    Un saludo afectuoso.

    domingo, 14 de febrero de 2010

    Memorias De Un Melotrón.

    I. Legendario Abuelo De Los Sintetizadores Modernos.
    II. Un Poco De Historia.
    III. Principio de funcionamiento.
    IV. Su Popularidad en la Música de Rock.
    V. Guía de Audición.
    VI. El Melotrón en el Ciberespacio.
    VII. Club De Amigos Del Melotrón.



    I. Legendario Abuelo De Los Sintetizadores Modernos.

    Calidos y misticos sonidos emanan de un instrumento musical que ha tenido un papel importante en la historia de la música popular. Ellos le llaman "Melotrón" y con toda justicia es el honorable precursor del sintetizador moderno. Hoy en día -gracias al vertiginoso avance de la tecnología- existe la posibilidad de utilizar teclados ligeros y compactos que reproducen con buena calidad toda una gama de sonidos a partir del muestreo o sampleado digital (aunque rara vez el teclado moderno está al alcance del bolsillo promedio). ¿Qué camino recorrió este instrumento musical antes de tener las características y el aspecto que en la actualidad posee? Como ya se sabe, uno de los ancestros del sintetizador moderno es el Melotrón (del inglés 'Mellotron')(1) desarrollado en Birmingham, Inglaterra en los primeros años de la década 1960s. Este instrumento musical tiene cualidades muy especiales que le permiten reproducir de manera analógica sonidos que tienen una identidad básicamente suave, cálida, a veces melancólica, misteriosa y dulce. Durante su época de esplendor (entre 1966 y 1975) fue utilizado en forma prominente sobre todo por músicos de rock británico, quienes estaban en búsqueda de nuevas experiencias auditivas, que les permitieran expresar al mundo sus cada vez más extravagantes y rebuscadas ideas.
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    II. Un Poco De Historia.

    Cuenta la leyenda que un buen día de 1962 un estadounidense llamado Bill Fransen solicitó a la compañía Bradmatic Ltd la fabricación de 70 cabezas lectoras de cinta magnética. Los hermanos Leslie, Brad y Norman Bradley -quienes estaban a cargo de la empresa-, quedaron intrigados con tal petición y fueron a ver personalmente a Fransen quién sin perder tiempo les mostró un instrumento musical hecho por Harry Chamberlin en EUA(2), y el cual consistía en un teclado aparentemente común y corriente, pero que en realidad reproducía el sonido de cintas magnéticas pregrabadas. Fransen era promotor de ventas del teclado "Chamberlin" pero se sentía frustrado porque el inventor del peculiar instrumento no parecía muy interesado en mejorar el diseño y los problemas mecánicos que reportaban con insistencia los usuarios de dicho aparato. Los hermanos Bradley por su parte, quedaron fascinados ante el nuevo reto que se les imponía, y se dieron a la tarea de fabricar un instrumento similar pero que mejorara las características del primero, corrigiendo algunos defectos de ingeniería. El resultado de este nuevo proyecto fue llamado "Mellotron Mark I" y fue producido en cantidad limitada por la nueva empresa "Streetly Company" a finales de 1962.(3) La idea era que el instrumento tuviera un uso casero tal y como ocurría con el órgano Hammond y otros instrumentos electrónicos de la época.(4)

    Hacia 1964 apareció el "Mellotron Mark II" que presentó mejoras en las características de su antecesor y fue fabricado en mayor cantidad. Este modelo estuvo conformado por dos teclados de 35 notas o teclas cada uno. El teclado para la mano izquierda reproducía patrones rítmicos (por ejemplo ritmos de Bossa Nova, Rumba, Dixieland, Vals, Foxtrot, Tango, Bolero, Samba, Cha-Cha, etc.) y 18 ritmos de acompañamiento. Con el teclado a mano derecha se podía seleccionar entre 18 sonidos de instrumentos para melodías, organizados en 6 grupos de 3 sonidos. El Mark II utilizaba además cintas magnéticas de 3/8 de pulgada y entre 1964 y 1968 fueron producidos 254 ejemplares. A continuación hizo acto de presencia el Mellotron M300 del cual se fabricaron solo 60 instrumentos entre 1968 y 1970. Esta singular versión tenía un teclado unico de 52 teclas, regresaba al uso de las cintas magnéticas de 1/4 de pulgada y no tenía perilla de pitcheo. En aquella época el Melotrón todavía era considerado un instrumento para disfrutar en la comodidad del hogar y como tal era promocionado en los medios de comunicación.

    No fue sino hasta 1970 cuando la empresa Mellotronics cayó en la cuenta de que eran los grupos de rock quienes demandaban con ansiedad la posesión del singular instrumento. Asi que cuando salió al mercado el Mellotron M400, éste incorporaba un diseño que hacía más fácil su transportación haciéndole la vida más fácil a los músicos que querían presumir en el escenario su nuevo juguete. El M400 fue el más popular de la familia pues aparte de ser un poco más ligero, regresaba al uso de cintas de 3/8 de pulgada y agregaba 16 nuevos sonidos. Entre 1970 y 1986 fueron producidos 2000 ejemplares, incluyendo su última y final encarnación: "El Novatronic".

    El Melotrón entró en decadencia hacia los años 80s debido principalmente a los problemas financieros de la empresa que lo fabricaba aunque también influyó el hecho de que la compañía perdió los derechos de explotación del nombre comercial "Mellotron" ante la empresa Dallas Musical Instruments de Mawhaw, Nueva Jersey. Por ésta razón la última generación del instrumento fue llamada "Novatronic". El tiro de gracia se lo propinó el avance continuo de la tecnología pues nuevos instrumentos sintetizadores aparecieron en el mercado, los cuales aprovechaban las ventajas del sampleado electrónico mediante transistores y circuitos integrados. En aquellos años ya existían en el mercado aparatos más ligeros, transportables y relativamente económicos. En 1987 la empresa "Streetly Company" finalmente perdió la batalla y dejó de fabricar el melotrón, por lo que éste quedó olvidado durante algún tiempo, añorando los días de gloria y popularidad que alguna vez había gozado.(5)
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    III. Principio de funcionamiento.

    El melotrón está inspirado en el teclado de Harry Chamberlin, pero muchos los consideran como uno de los instrumentos musicales precursores de los sintetizadores actuales. La gran diferencia consiste en que el melotrón funciona a base de muestreo o sampleado analógico y los teclados modernos usan el sampleo digital con memorias RAM, microprocesadores y todo lo demás. El melotrón reproduce muestras de sonido que provienen de cintas magnéticas grabadas previamente. Cada vez que es presionada una de las teclas del melotrón, empieza a circular una cinta magnética con audio pregrabado y su sonido es reproducido mediante una cabeza lectora asociada a cada tecla. Cuando se deja de presionar la tecla o cuando termina la longitud de la cinta, un resorte rebobina la cinta a su posición original. Las cintas magnéticas tienen un ancho de 3/8 de pulgada(6), su duración es de 8 segundos aproximadamente y tienen grabadas varias pistas de audio. En las cintas esta grabado el sonido de flautas, violines, violas, trompetas, organos, piano, guitarra, marimba, clavicordio, saxofón, trombón, acordeón, etc.

    El instrumento es polifónico por lo que puede reproducir acordes en su teclado. Ésta característica lo hizo muy atractivo para los músicos de los años 60s, pues el aparato les daba la oportunidad de ejecutar acordes de flautas, violines o trompetas. Debido a la forma en que funciona y está diseñado, el instrumento en cuestión no responde a la velocidad de pulsación. Es decir, no importa que tan rápido toques una tecla pues el sonido saldrà del instrumento siempre con la misma velocidad. Consecuencia: los virtuosos del teclado no pueden lucirse interpretando un veloz 'solo' de melotrón. Por otro lado, las cabezas lectoras de las cintas requieren mantenimiento períodico ya que de lo contrario las cintas tienden a trabarse o incluso a romperse.(7) Otra desventaja es que el melotrón es un instrumento frágii: movimientos leves o su transportación de un lugar a otro pueden desajustar las cabezas lectoras y desafinarlo. También las variaciones de voltaje, de temperatura y la humedad pueden desajustarlo. Y eso no es todo: en sus años dorados el melotrón fue un instrumento caro -a mediados de los años 1960s se dejaba querer por 1000 libras esterlinas- y hoy en día sigue costando una pequeña fortuna.
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    IV. Su Popularidad en la Música de Rock.

    Hasta donde se sabe, fue Graham Bond el primer músico famoso en grabar un disco utilizando los distintivos sonidos del melotron MKII. En julio de 1965 lanzó un disco sencillo cuya cara A se tituló "Lease On Love". Casi para cerrar el año volvió de nuevo a la carga con la canción "Baby Can It Be True" logrando que la prensa de la época hiciera énfasis en el empleo del novedoso instrumento. Meses más tarde, en octubre de 1966 el tecladista Manfred Mann también echó mano del melotrón Mark II registrando con su banda una serie de temas memorables: "Semi-Detached Suburban Mr James", "Each And Everyday", "A Now And Then Thing", "Each Other's Company", "Autumn Leaves" y "As Long As I Have Lovin'". Al año siguiente el melotrón los acompañó en sus siguientes aventuras musicales: "Ha! Ha! Said The Clown" y "So Long Dad".

    El sindicato de músicos en Gran Bretaña trató de impedir durante algún tiempo que se continuará la fabricación del melotrón por su capacidad de reproducir los sonidos de otros instrumentos. Creían que el aparato les quitaría fuentes de trabajo en las salas de concierto, en las sesiones de grabación, en los programas de radio, y televisión por su capacidad de reproducir los sonidos de diferentes instrumentos. En realidad el melotrón debido a todas sus limitantes no logró tal hazaña, pero trazó el camino para que otros fabricantes desarrollaran sintetizadores/sampleadores que remplazaran con fidelidad el uso de flautas, cuerdas o metales auténticos.

    Uno de los músicos que defendió tenazmente -en radio y televisión- el uso del melotrón fue Mike Pinder del grupo de rock "The Moody Blues". Pinder estaba familiarizado con el instrumento ya que durante un tiempo trabajó en la "Streetly Company".(8) En 1967 hizo empleó del instrumento para grabar con su banda la canción "Love And Beauty". Meses más tarde el melotrón tuvo una participación memorable en la canción "Nights In White Satin" asi como en la mayor parte del disco "Days Of Future Passed" que es considerada por muchos como una obra maestra en la historia del rock. En los años que siguieron el melotrón apareció con insistencia en los discos de "The Moody Blues".

    A mediados de 1967 en pleno verano del amor, el rock ácido y la psicodelia, el grupo de rock The Zombies inició la grabación del que resultó su último disco LP: Odessey & Oracle. Lo grabaron en diferentes locaciones pero con frecuencia utilizaron los estudios de EMI Records en Abbey Road en donde les facilitaron un melotrón. Rod Argent, el inspirado tecladista de la banda creó memorables melodías y acompañamientos con el instrumento procurando sacarle el mayor partido en temas como: "Changes", "Brief Candles" y "Hung Up On A Dream".(9) El resultado fue un disco que en su tiempo pasó injustamente desapercibido pero que en la actualidad es considerado una joya discográfica sin atenuantes.

    No se quedaron atrás Los Kinks, inolvidable banda de rock británico que produjo temas inteligentes e inspirados haciendo uso prolífico del celebrado instrumento. Hacia 1967 ésta agrupación comandada por Ray Davies estaba viviendo una etapa de refinamiento y brillante inspiración musical, la cual tuvo como consecuencia el lanzamiento consecutivo de material discográfico que como de costumbre en su tiempo paso con más pena que gloria y ahora es aclamado hasta por los críticos más exigentes. El melotrón algunas veces ejecutado por Ray Davies y otras por el hábil tecladista Nicky Hopkins, se deja oir en los discos "Something Else By The Kinks" y "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" asi como en las canciones: "Lazy Old Sun", "Autumn Almanac", "Days", "Phenomenal Cat", "Mr. Songbird", "Berkeley Mews", "Do you remember Walter?" y varias más.

    Otro grupo británico que sacó provecho del vital instrumento para crear su propia obra maestra fueron Los Pretty Things. En 1968 concibieron y grabaron el album "S.F. Sorrow", trabajo discogràfico considerado la primera ópera rock en la historia. En este disco el melotrón se deja oir en las canciones: "S.F. Sorrow is born" y "Ballon burning". También es notable su intervención en la destacada gema psicodelica "Talking about the good times'". Por supuesto hay más bandas que tuvieron el honor de contar con la participación del temperamental melotrón y entre ellas destacan Los Stones que lo presentaron de la mano de Brian Jones en temas como "We Love You" y "2000 light years from home". La banda de rock progresivo "King Crimson" primero mediante el tecladista Ian McDonald y después vía Robert Fripp lo utilizó en varias oportunidades empezando con el célebre album "In The Court Of Crimson King". Durante los años 70s el mellotron disfrutó su época de esplendor y mayor popularidad haciendo acto de presencia en los multitudinarios conciertos del grupo Yes y Genesis o en la electrónica propuesta musical de la banda alemana Tangerine Dream. Pero el mundo recordará sobre todo su magistral contribución en la melodía "Strawberry fields forever" grabada por Los Beatles a finales de 1966, cuando el grupo ya estaba sumergido en su étapa de experimentación, innovación y búsqueda de nuevos sonidos.

    En los años 90s numerosas bandas de rock notaron que su talento creativo se desvanecía -aunque quizá nunca lo tuvieron en realidad- asi que empezaron a escrudiñar en el pasado para absorber ideas. Varias repararon en el melotrón y contrataron sus servicios. Entre los nuevos clientes se contaron bandas y solístas como: Pulp, Marillion, U2, The Smashing Pumpkins, Oasis, Sheryl Crow, Tori Amos, Lenny Kravitz, Stone Temple Pilots, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Faith No More y Radiohead. Durante el nuevo milenio y con el advenimiento de la moda 'retro' el melotrón es de nuevo un bienvenido huesped en los estudios de grabación de Europa y otras partes del mundo.
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    V. Guía de Audición.

    Aún cuando el melotrón no es un instrumento popular y accesible (ya quedamos en que si usted desea comprar uno le costará una pequeña fortuna), sus sonidos han quedado plasmados en numerosos discos y cintas magnéticas. Desde 1965 forma parte fundamental de la historia y evolución del rock. Su participación en grabaciones de rock progresivo, pop, psicodelia, música electrónica y hasta el punk dan una clara idea de su importancia y trascendencia. En varios discos del grupo "The Moody Blues" como "Days Of Future Passed", "In Search of the Lost Chord", "On the Threshold of a Dream", y "To Our Childrens' Childrens' Children", etc; es posible disfrutar una buena dosis de melotrón. También en los discos "In The Court Of The Crimson King", "In the Wake of Poseidon", "Lizard", "Island", y "Red" entre otros del grupo King Crimson. Por supuesto, los discos "Oddesey & Oracle" (The Zombies), "The Village Green Preservation Society" (The Kinks), "S.F. Sorrow" (Pretty Things) y "As Is" (Manfred Mann) también son ampliamente recomendados. En el disco "Wonderwall Music" lanzado en 1968, George Harrison utiliza generosamente algunos patrones ritmicos de melotrón asi como otros sonidos.

    Reunir en un solo lugar todas las grabaciones en que ha participado el instrumento que nos ocupa es una tarea titánica. Andy Thompson ha hecho un esfuerzo meritorio al enlistar con lujo de detalles en su página WEB Planet Mellotron todos los albumes y discos sencillos en donde el 'tron' (como muchos lo llaman cariñosamente) ha hecho acto de presencia, enlistando además nombres de intérpretes, fechas y hasta breves semblanzas. En 1992 fue publicado en CD un album titulado "Rime Of The Ancient Sampler - The Mellotron Album" que reúne 18 melodías interpretadas por músicos contemporáneos y que constituye un merecido homenaje a éste legendario instrumento.(10) El último track de este CD es "El Cumbanchero": curiosa grabación de demostración (en formato de disco a 45 r.p.m.) que junto con el manual de rigor era entregada a los compradores del nuevo y reluciente melotrón allá por 1964. Describía en forma breve las caracterìsticas y alcances del instrumento dando curiosos ejemplos de sus capacidades, prometiendo hacer las delicias de chicos y grandes.


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    VI. El Melotrón en el Ciberespacio.

    Como es de esperarse, la red de redes contiene información interesante y completa acerca de este singular instrumento musical.

    Uno de los sitios más completo es sin duda 'Mellotron Archives' de Dave Kean que ofrece servicio de mantenimiento y reparaciòn de melotrones y teclados Chamberlin asi como, venta de piezas de repuesto. En ésta página encontrarás una biografía completa del instrumento asi como una extensa lista de los discos en que se deja oir el melotrón.

    Otra página recomendable es 'El Mellotron' escrita por Manuel Perera Domínguez que contiene una exhaustiva investigación acerca de la historia y milagros del instrumento en asunto.

    Un listado muy completo de las grabaciones en donde ha participado el melotrón puede ser encontrado en el sitio Planet Mellotron de Andy Thompson. En él encontrarás fechas, lugares, semblanzas y datos de interés para el melómano empedernido.

    Candor Chasma es una página WEB hecha en Francia aunque con traducción al inglés, la cual contiene datos interesantes e información muy completa acerca de la historia del instrumento asi como noticias recientes.

    La fábrica Streetly Electronics tiene también su propia página WEB en donde encontrarás datos e informaciòn interesante acerca de cómo se construyen los melotrones, cuales son los modelos más recientes asi como una muestra de la variedad de sonidos que reproduce.

    Naturalmente Wikipedia también cuenta con información útil y completa acerca del instrumento que nos ocupa.

    En You Tube es posible hallar una enorme variedad de videos en donde el melotrón hace acto de presencia. Aquí está un ejemplo interesante: se trata un film clip de los años 60s, hecho para promocionar el uso casero del melotrón. En él se explican brevemente sus características y cualidades y después un tipo toca el indispensable "Cumbanchero".


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    VII. Club De Amigos Del Melotrón.

    En el entendido de que son muchos los llamados pero pocos los elegidos, en el club de amigos del melotrón solo tiene cabida un selecto grupo de iniciados que han obtenido membresía gracias a su efectiva ejecución del preciado instrumento. Ellos tuvieron la habilidad de extraer al melotrón vivas y alegres melodías, asi como melancólicas e intrigantes notas. Consulta la información acerca de las membresías otorgadas a los miembros honorarios (aún cuando algunos de ellos ya emprendieron el viaje psicodélico sin retorno) y disfruta en Radio Mezcalito sus logros auditivos mientras se pueda.



    Graham Bond (nació el 28 de octubre de 1937, murió el 08 de mayo de 1974).

    Carta de presentación: Baby Can It Be True?

    Autor de la canción: Graham Bond

    Grupo: Graham Bond Organisation

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: 1965

    Albúm recomendable: There's a Bond Between Us (reeditado de manera reciente en formato de CD. Repertoire 5117. Edición 2008)

    Notas: Bond es uno de los pioneros del Rhythm & Blues británico, en cuya música también se pueden identificar influencias de jazz. Fue uno de los primeros músicos en grabar una canción acompañado del melotrón por lo que ha asegurado su lugar en este selecto club, aún cuando su obra musical nunca gozó de la popularidad que han disfrutado otros artistas.




    Manfred Mann (nació el 21 de octubre de 1940).

    Carta de presentación: Semi-Detached Suburban Mr James

    Autor de la canción: Geoff Stephens/John Carter

    Grupo: Manfred Mann

    País: Gran Bretaña

    Fecha de lanzamiento: octubre de 1966

    Albúm recomendable: All Manner Of Menn 1963-1969 and more...(Doble CD lanzado en Australia en el año 2000, RVCD-102)

    Notas: Manfred es un tecladista de orígen sudafricano cuya música tiene influencias de jazz, blues, rhythm & blues y rock. Hacia 1966 se hizo de un melotrón y grabó junto al grupo de rock Manfred Mann una serie de melodías inolvidables que son generosamente transmitidas al ciberespacio gracias a los buenos oficios de Radio Mezcalito.




    Brian Jones (nació el 28 de febrero de 1942, murió el 03 de julio de 1969).

    Carta de presentación: 2000 light years from home

    Autor: Mick Jagger / Keith Richards

    Grupo: The Rolling Stones

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: junio-septiembre 1967

    Locación: Olympic Studios, en Barnes al sudoeste de Londres, Gran Bretaña.

    Album recomendable: Their Satanic Majesties Request (reeditado en formato de CD en 2002. Abkco Records - 8823002).

    Notas: Desoladora joya psicodélica que originalmente apareció en el disco "Their Satanic Majesties Request" y en el lado B del disco sencillo She's A Rainbow, publicado en 1967 en EUA. La parte màs notable de la melodia esta a cargo del Melotrón ejecutado con acierto por Brian Jones.





    Rod Argent (nació el 14 de junio de 1945).

    Carta de presentación: Changes

    Autor: Chris White

    Grupo: The Zombies

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: 7 de noviembre 1967

    Locación: EMI Studio No. 3 en Abbey Road, Londres.

    Albúm recomendable: Odessey & Oracle (30th anniversary edition. Big Beat CDWIKD 181)

    Notas: en 1967 el rock alcanzó niveles de creatividad nunca antes registrados, de la mano de grupos como The Zombies. Ellos no necesitaron hacer alarde de elaborada instrumentación o rebuscadas técnicas de grabación para expresar sus desbordantes ideas. En este inspirado tema por ejemplo, unicamente echaron mano de instrumentos de percusión, piano, hermosos coros al unisono y un melotrón MKII. Aún en nuestros días la belleza iluminante de esta melodia no logra ser apreciada en su maravilloso esplendor por la multitud profana.





    Nicky Hopkins (nació el 24 de febrero de 1944, murió el 06 de septiembre 1994).

    Carta de presentación: Phenomenal Cat

    Autor: Raymond Douglas Davies

    Grupo: The Kinks

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: entre el otoño de 1967 y mayo 1968.

    Locación: Pye Studio No. 2 en el centro de Londres.

    Albúm recomendable: The Kinks Are The Village Green Preservation Society (3 CD Special Deluxe Edition. SMETD 102. Sanctuary Records Group 2004).

    Notas: Hopkins fue un hábil tecladista que participó activamente en las sesiones de grabación de numerosas bandas de rock en los años 60s. En "Phenomenal Cat" Ray Davies le pidió crear con el melotrón un ambiente cándido e infantil que sirviera de fondo musical para las aventuras de un extravagante gato volador.





    Michael Thomas "Mike" Pinder (nació el 27 de diciembre de 1941).

    Carta de presentación: Tuesday Afternoon

    Autor: Justin Hayward

    Grupo: The Moody Blues

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: 24 de octubre 1967.

    Locación: Decca Studio en West Hampstead, Gran Bretaña.

    Albúm recomendable: Days Of Future Passed (2 CD Deluxe Edition. DERAM 983 215-0. Decca Music Group 2006).

    Notas: precursores del rock progresivo, Los Moody Blues dieron un giro de 180 grados a su carrera musical cuando abandonaron sus influencias de Rhythm & blues en favor del rock sinfónico cuyos nostálgicos matices se encuentran remarcados por el inconfundible sonido del melotrón, interpretado acertadamente por Pinder.





    Richard Wright (nació el 28 de julio de 1943, muriò el 15 de septiembre 2008).

    Carta de presentación: Julia Dream

    Autor: Roger Waters

    Grupo: Pink Floyd

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: 12 y 13 de febrero 1968.

    Locación: EMI Studios en Abbey Road, Londres.

    Albúm recomendable: The Early Singles (CD incluída en la caja de CDs "Shine On". EMI Records Ltd. CXK 53180).

    Notas: en 1968 ya sin la desbordante imaginación de Syd Barret que les aseguró notoriedad, el grupo Pink Floyd inició un periodo de transición en el cual Roger Waters despuntó como un talentoso compositor. En "Julia Dreams" ( pieza de la psicodelia tardía), el melotrón a cargo de Richard Wright imprime un ambiente oscuro, onírico y surrealista. Se recomienda escucharla en Radio Mezcalito con las luces apagadas.




    Paul McCartney (nació el 18 de junio de 1942).

    Carta de presentación: Strawberry Fields Forever

    Autor: John Lennon

    Grupo: The Beatles

    País: Gran Bretaña

    Fecha de grabación: 29 de noviembre y 09 de diciembre 1966.

    Locación: EMI Studios en Abbey Road, Londres.

    Albúm recomendable: Anthology 2 (doble CD publicado en 1996. Apple Corps Ltd. 7243 8 34448 2 3).

    Notas: a finales de 1966 Los Beatles entraron a los estudios de grabación para trabajar en nuevo material discografico, el cual terminó revolucionando la forma de hacer y grabar música de rock. Su búsqueda constante de nuevos sonidos los llevó a descubrir las virtudes sonoras del melotrón. En la programación habitual de Radio Mezcalito puedes escuchar a Lennon y McCartney explicando como surgió la idea de esta canción, y después a McCartney tocando la inmortal introducción que te conducirá a los campos de fresa para siempre, donde nada es real.


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    Notas al pie de página.

    (1) El nombre "Mellotron" proviene en realidad la unión de las palabras "MELOdy" y "elecTRONics".--->

    (2) El instrumento que Bill Fransen mostró a los hermanos Bradley era el Modelo 600 Masters inventado por Harry Chamberlin a finales de los años 1950s.--->

    (3) Según la página WEB Keyboard Museum en 1963 fueron fabricados solo 55 ejemplares del "Mellotron Mark I".--->

    (4) Harry Chamberlin se enteró tarde de las buenas nuevas, aunque no se quedó con los brazos cruzados. Al saber que alguien más estaba tomando su idea para mejorarla demandó a la compañia de los hermanos Bradley hasta que en 1966 llegaron a un acuerdo mutuo.--->

    (5) En el presente David Kean ha iniciado su propia empresa dedicada a restaurar melotrones en California, EUA. Por su parte John Bradley y su socio Martin Smith de nuevo fabrican el melotrón en Gran Bretaña para mantener vigente la leyenda de este instrumento musical.--->

    (6) 3/8 de pulgada es un ancho poco común para una cinta magnética. Es una herencia del instrumento musical de Harry Chamberlin, el cual usaba este tipo de cinta. Algunos piensan que también era una estrategia de los fabricantes para que los consumidores les compraran las cintas de repuesto a ellos en lugar de obtenerlas en otros lados.--->

    (7) Mike Pinder de la banda "The Moody Blues" fue invitado a participar en la grabaciòn del disco "Imagine" en 1971. Fue a un ensayo a casa de John con la idea de tocar el melotrón que Lennon compró en 1966. John nunca le había dado mantenimiento al instrumento asi que cuando Pinder intentó tocarlo apenas emitío sonido alguno. Cuando abrieron el aparato resultó que las cintas estaban completamente enredadas en forma de espaguetti. Pinder terminó tocando un pandero.--->

    (8) Mike Pinder trabajo en la "Streetly Company" en 1966. Era el encargado de probar el instrumento recién terminado y hacer los últimos ajustes antes de que cada aparato saliera a la venta. Se las arregló para que los Bradley le vendieran un Melotrón Mark II usado a un precio módico. Ray Thomas afirma que compraron el melotrón al Club Social Dunlop a un precio rebajado.--->

    (9) Los Zombies también grabaron la canción "A Rose For Emily" empleando el melotrón pero ésta toma quedó descartada de la edición final del disco. En 1998 en la edición del 40 aniversario de "Odessey & Oracle", finalmente fue publicada en CD (en forma de bonus track) la versión de 'A Rose For Emily' con melotrón.--->

    (10) El album fue compilado por John Bradley (hijo de Les Bradley) y su socio Martin Smith para el sello Voiceprint (VP141CD) en Gran Bretaña. Desafortunadamente es un CD que ha quedado descatalogado desde hace algunos años y se ha convertido en un item de colección muy apreciado entre los entusiastas del melotrón. --->



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    Autor de los textos e investigación: Copyright © 2008-2010 Andrés Lang. Derechos reservados.

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    domingo, 24 de enero de 2010

    Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

    I. Investigando Acerca de Buddy Holly y Su Influencia en Hispanoamérica.

    A mediados del año 2006 encontré en mi fonoteca personal algunos CDs de Buddy Holly que había comprado tiempo atrás pero que por alguna razón no me había detenido a escuchar. Cuando finalmente tuve la oportunidad escuché con atención y me fascinaron las interpretaciones musicales de éste artista por lo que decidí conocer más a fondo acerca de su vida y trayectoria musical. Entre otras cosas sentí curiosidad por saber cual fue el impacto, la influencia que tuvo la música de Buddy Holly en los músicos y en los adolescentes mexicanos de aquel entonces así como en la juventud de hispanoamérica en general.

    ¿Fue Buddy Holly una influencia musical importante o una fuente de inspiración para los músicos pioneros del rock mexicano?

    ¿O fue acaso una figura secundaria para los roqueros mexicanos comparada con Elvis, Chuck Berry, Little Richard y los demás?

    ¿Su música era escuchada a finales de los 50s y principios de los 60s en las emisoras de radio mexicanas y en Hispanoamérica?

    Por lo que he investigado la prematura muerte de Holly fue vista con indiferencia por el público adulto de EUA, pero fue considerada una verdadera tragedia para los adolescentes sumergidos en la onda del rock and roll en EUA y para la gente dentro del negocio musical. En Gran Bretaña también hubo conmoción por su fallecimiento, quizá aún más que en EUA. Su música influyó notablemente a una gran cantidad de bandas de rock británico de los años 60s. Seguramente para la sociedad adulta mexicana también pasó desapercibida la muerte de Holly en febrero de 1959, pero:

    ¿Los rocanroleros mexicanos de aquel entonces se enteraron de este acontecimiento?

    ¿Hubo bandas mexicanas o de hispanoamérica que grabaron canciones de Buddy Holly?

    En octubre del 2006 decidí consultar a mis amigos del foro 'Rock En México' para obtener respuesta a éstas incógnitas y de inmediato recibí información y datos interesantes que hoy quiero compartir en este blog. Lo que a continuación expongo son las respuestas de dos miembros del foro, quienes vivieron con intensidad la época en que Buddy Holly alcanzó la fama y por si fuera poco son considerados auténticos músicos pioneros del rock mexicano: Roberto "Quito" Monteón y Diego De Cossio. Espero que disfruten sus respuestas tanto como yo.

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    II. Una respuesta desde el Norte de México.

    ¡Hola Andrés... hola Foro...! Respecto al asunto de Buddy Holly y su influencia en México e Hispanoamérica me atreveré a dar MI PUNTO DE VISTA, basado en lo que me tocó vivir en la época del fallecimiento de Buddy, Ritchie Valens y el "Big" Bopper. Antepongo (y bien conocido es) que YO NOY SOY EXPERTO.., NI HISTORIADOR..., y lo que escribiré no proviene de ningún escrito que haya leído, ni programa que tenga por ahí grabado, etc.

    MI PERCEPCIÓN ES:

    1ro.- Buddy Holly -como otros tantos pioneros-, definitivamente fue una gran influencia para el desarrollo del Rock and Roll.... Sin embargo, al momento de su fallecimiento apenas empezaba a consolidar su proyección a nivel de la totalidad de Estados Unidos..., el era muy conocido y tenía cierta influencia (dentro del ambiente de la música juvenil) en los estados sureños de la Union Americana, Pero NO arrastraba multitudes en todo ese País.., por lo que tampoco era un personaje muy identificado por TODA la chaviza de otros países..., sólo lo identificábamos los seguidores de ese movimiento musical que cada día cobraba mayor fuerza, pero no era un fenómeno social ni de mercadotecnia como Elvis.., . La necesidad de "crecer" en el "show business" lo llevó a abandonar a Texas, a "Los Crickets" y tratar de establecerse en Nueva York y/o Los Angeles....(pero su preferencia era en "La Gran Manzana") y así poder consolidar una prometedora carrera DE COSTA A COSTA..., y DE FRONTERA A FRONTERA...., en eso estaba cuando sobrevino el accidente donde perdió la vida.

    2do.- La noticia de su fallecimiento (según mi percepción), al momento de ocurrir NO impactó de manera contundente a las grandes masas. La explicación es sencilla y existen muchos factores.

    a) Él apenas era un "ídolo en ciernes"..., además que su figura física, distaba mucho de representar algo "explotable" por parte de los voraces empresarios..., así que las muchachitas de los tardes 50's ( lo digo por comentarios que escuché en aquellos años por parte de mi hermana y sus amigas), no lo tenían como parte del inventario de sus juveniles sueños húmedos. El estereotipo masculino para arrancar suspiros femeninos lo monopolizaban personajes como: Elvis, Ricky Nelson, Pat Boone, Bobby Darin, James Dean (ya fallecido en ese entonces).., etc. .., pero nunca un "anteojudo" como Buddy, ni Roy Orbison... Ahora es un poco diferente..., entre las chavas que gustan de música de banda, norteña y grupera: los prefieren panzones, desafinados y con harto olor y apariencia de narcotraficante... , el estereotipo cambió.

    b) Sus "fans", (los de Buddy Holly) básicamente chavos adolescentes y jóvenes, en aquellos años NO representábamos una fuerza económica considerable.... (en la actualidad es otra cosa muy distinta), por tal motivo los medios de comunicación y el "show business" que estaban enfocados en un altísimo porcentaje a el consumismo de los adultos; prestó poca atención al suceso. De esa manera: la radio, la prensa y la televisión gringa cubrió el evento porque de cualquier manera se trataba de la muerte de un ídolo juvenil (junto con Valens y "Big" Bopper) cuya influencia empieza a trascender y que ya contaba(n) con cierta cantidad de éxitos en las carteleras musicales...., pero NO al grado de convertir sus fallecimientos en una tragedia nacional. Hubo tristeza..., hubo llanto..., pero en escalas reducidas...

    En mi ciudad (Nogales, Sonora)..., no pasó de anunciarse por la radio como una noticia más, que enlutaba a las muchachas "de calceta, cola de caballo y crinolina", y a los "envaselinados copetones"... el público adulto ignoró la noticia..., poca importancia dió al evento. Lo digo con conocimiento de causa porque en esos años mi Sr. Padre tenía y editaba un periódico local en donde yo me encargaba de proporcionarle la cantidad de diarios a vender a los chavos voceadores.

    IGNORO CUAL FUE EL IMPACTO QUE CAUSÓ ESTE FALLECIMIENTO EN EL CENTRO Y SUR DE MÉXICO...,

    Les recuerdo que en aquellos años...NO HABÍA TELEVISIÓN A NIVEL NACIONAL (y casi ninguna familia tenía televisión.., el resultado de ello fue el incremento poblacional.., familias grandes comandadas por puros "conejos y conejas")..., era muy raro que llegaran los periódicos y diarios del D.F. a cualquier lugar de provincia..., y en esos años.., el Rock and Roll y sus ídolos apenas empezaban a conocerse en todas las ciudades de nuestro país...., por ello digo que NO creo que impactó grandemente.

    ASÍ QUE YA LEEREMOS LO QUE DICEN AL RESPECTO DE LOS EFECTOS EN EL D.F. , EN GUADALAJARA Y EN MONTERREY , SOBRE LA MUERTE DE BUDDY HOLLY, por parte de los habitantes del foro que ahí hayan vivido en esos años.

    Disculpen mi escepticismo, pero me atrevo a adelantar que NO CREO que haya causado un "duelo mayúsculo" entre UN ALTO PORCENTAJE DE LA CHAVIZA..., creo que causó tristeza y dolor en un escaso número de chavos.., pero hasta ahí....,

    NO PUEDE CAUSAR DOLOR ALGO QUE SE DESCONOCE...., y con el debido respeto: no creo que la figura de Buddy Holly (al momento de fallecer), haya sido muy prominente en el centro y sur de México. Para ello sería cuestión de visitar la "Hemeroteca Nacional" y darle una revisada a los diarios de la época para leer lo que se escribió al respecto. De antemano digo que en caso de estar equivocado, aceptaré mi error.

    Las figuras de Holly, Valens (y en menor grado la de "Big" Bopper) crecieron y se agigantaron al paso de los años..., pero en su momento NO fue el caso. Un abrazote: "Quito" Monteón(1)

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    III. Una respuesta desde la Capital.

    Hola Andrés: Dada la importancia del tema, me permito enviarte información al respecto. Como tú sabes, México DF es la cuna del rocanrol en español el cual después se extendió a toda la república mexicana y luego a toda Latinoamérica.

    Buddy Holly fue un enorme astro rocanrolero que sentó las bases de un estilo que llegó para quedarse en la historia del Rock & Roll en todo el mundo.

    Buddy, junto con Gene Vincent y sus Blue Caps, nos fueron de gran influencia e inspiración a los Black Jeans / Camisas Negras.....ellos dos nos marcaron el rumbo, inspiración y alma rocanrolera........nos gustaba más que el mismo Elvis y Bill Haley.

    Buddy Holly era muy popular entre los chavos y chavas de clase media en el DF......nos identificábamos con su imagen limpia, educada y muy muy rocanrolera.

    A principios de 1958, los segundos Black Jeans con nuestro cantante Norman Myers, realizamos una grabación privada en que incluímos el gran éxito de "Buddy Holly & the Crickets" que le abrió las puertas en México. "That'll be the day".....Norman la cantó super.......no teníamos instrumentos eléctricos....la grabamos con el Tinacordio de Carlos Loftus, Ricardo Ivison usó su guitarra española de cuerdas de nylon, Juan Manuel una batería "Atzu" con platillos que sonaban a trastes de cocina y yo usé una grande, gorda e incómoda guitarra "Harmony" acústica, de esas que abundaban en la Casa Veerkamp y en donde en ese tiempo no tenían la menor idea de las guitarras Fender.

    Posteriormente, en 1959-1960, Los Camisas Negras, ya bien armados con nuestras guitarras y bajo Fender y con una estupenda batería "Slingerland", grabamos para la Musart "Oh Boy" con el título de "Oh No".....la estrenamos en vivo en los teatros "Follies" e "Iris".......también tocamos "Peggy Sue".

    Les anexo una foto de los Black Jeans tocando en el "Iris"....chance y estábamos tocando "Oh No" ("Oh Boy"). En nuestro repertorio teníamos varias rolas de Buddy: "Words of love", la bellísima "Heartbeat", "Everyday", "Oh Boy", Rave On", "Peggy Sue", "That´ll be the day" y, en nuestra opinión, su obra maestra "Well all right"....la gozábamos en grande y eran los temas favoritos de las guapísimas chavas fresas que asistían a nuestras tradicionales tardeadas en la Nápoles.....con sólo malteadas, sandwiches, refrescos, galletas, café y baile y besos "de cachetito".....faltaban dos años para que los Beatles y los Stones trajeran "Sex, drugs & Rock & roll" y acabaran con la "época dorada" del ritmo sagrado.

    Recuerdo muy bien aquel día de febrero de 1959 en que estábamos ensayando los Black Jeans cuando (como era nuestra costumbre) en un descanso sintonizamos Radio Exitos y escuchamos a Jaime Ortíz Pino y Jorge Gutiérrez Zamora dando la fatal noticia del accidente en Iowa en el que se nos fue nuestro querido y admirado Buddy Holly......no lo podíamos creer...casi rompemos en lágrimas..........a tal grado que a Ritchie Valens y a Big Booper ni los tuvimos en cuenta..........

    Nuestro baterista, Juan Manuel mi hermano, quedó particularmente traumado....a la fecha tiene toda la producción de Buddy Holly & the Crickets.

    Muy poco antes de la muerte de Buddy, a principios de 1959, los definitivos Black Jeans grabamos para Discos Peerless las primeras melodías tocadas en la radio interpretadas por jóvenes para jóvenes....en Peerless estaban ciegos y cerrados al rocanrol en español y no quisieron que grabáramos "Peggy Sue" en inglés...nos dijeron que ese tema era absurdo y que nadie lo entendería.....total, grabamos "La batalla de Jericó" y "La Cucaracha" como "premio" por haber acompañado a las piernas de Emily Cranz....al menos nos hicimos tremendo taco de ojo.

    En fin, Charles Hardin (Buddy Holly) no murió.....vive en nuestros corazones...

    Un abrazo y gracias por informarnos que Buddy estuvo en México...no lo sabía.

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    IV. Canciones de Buddy Holly En Español.
    Ahí tienes los testimonios de dos músicos importantes en la historia del rock mexicano. En retrospectiva, supongo que ahora ya solo nos queda especular que hubiera pasado si Buddy se hubiera presentado a tocar en México, si las condiciones hubieran sido ideales en aquel tiempo lo cual no fue el caso. Si Buddy hubiera intentado averiguar acerca del rock and roll en México, probablemente se habría dado cuenta que en nuestro país ésta expresión musical era vista y tratada por la sociedad adulta de aquel entonces simplemente como el ritmo de baile en voga, que tarde o temprano pasaría de moda. En aquel entonces nadie sospechó su influencia perdurable en la forma de hacer música popular, sirviendo como un vehículo eficaz para expresar las ideas de la juventud y cambiando significativamente el rumbo de la sociedad en general.

    Los grupos de rock mexicano ya se estaban formando en aquel entonces pero aún tendrían que enfrentar una dura batalla para darse a conocer y grabar sus primeros discos. Asi que no fue sino hasta principios de los años 60s cuando las primeras canciones de Buddy Holly grabadas en español por grupos de rock mexicano salieron a la luz. Aqui está una lista de los covers (que no pretende ser exhaustiva) realizados por grupos y solístas de Hispanoamérica. Para elaborarla tomé información escrita por Juan Manuel Olivares en la página WEB 'Buddy Holly Lives', asi como información que generosamente compartió conmigo en su momento Gustavo Zamora (miembro fundador del Foro 'Rock En México').

    Título de la Canción Cover en Español Intérprete
    Everyday Diariamente Leda Moreno
    Everyday Ya Lo Ves Los Junior's
    It Doesn't Matter Anymore Ya No Me Importa Hnos. Carrion
    Heartbeat Mi Amigo Pancho Hnos. Carrion
    Maybe Baby Tal Vez Nena Jorge Barón
    Maybe Baby Maybe Baby Los Mustang
    Oh Boy Oh Boy Los Sparks
    Oh Boy Oh No Camisas Negras
    Oh Boy Desde Hoy Olivia Molina
    Peggy Sue Peggy Sue Los Rippers
    Peggy Sue Peggy Sue Los Locos Del Ritmo
    That'll Be The Day Ése Será El Día Freddy Fender
    That'll Be The Day Ése Será El Día Los Rockies
    That'll Be The Day Ése Será El Día Sammy Y Sus Estrellas
    That'll Be The Day Ése Será El Día Los Sonámbulos
    Words Of Love Palabras De Amor Hnos. Carrion
    Words Of Love Palabras De Amor Angélica María
    Words Of Love Palabras De Amor Los 007

    Esporadicamente las revistas, periodicos y blogs en México e Hispanoamérica publican algún breve articulo para recordar las hazañas de los pioneros del rocanrol, y entre ellos incluyen la biografía de Buddy Holly. Algunas publicaciones escriben acerca de Holly con respeto y seriedad, y otras unicamente lo hacen para salir del paso como es el caso de la revista Rolling Stone (No. 76, edición México, febrero 2009, pág 9) que el año pasado publicó un breve y atropellado articulo acerca de Holly, y para coronar su falta de credibilidad incluyeron una fotografía que ni siquiera es de Buddy sino de un imitador.

    Sé que hay muchas personas en México y otra partes del mundo que si tienen algo importante y veraz que decir acerca de Buddy Holly y su legado musical. Si tienes información adicional que quieras compartir en este blog con gusto será bienvenida.

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    Notas al pie de página para el artículo: Buddy Holly y su influencia en Hispanoamérica.

    (1) Roberto Monteón: destacado baterísta del grupo de rock mexicano "Los Jets De Nogales" asi como de otras bandas de rock, es miembro del foro Rock En México, también se dedicó a la docencia y hoy en día permanece como músico activo y al mismo tiempo realiza actividades académicas.

    (2) Diego De Cossio: miembro fundador del grupo de rock mexicano "Black Jeans". Talentoso músico que domina varios instrumentos y en la actualidad continúa en activo presentándose en diversos lugares de la república mexicana y del extranjero. Tiene su propia página WEB que te recomiendo visitar.

    Mi sincero agradecimiento a ambos por su amable participación en este sencillo homenaje dedicado a la memoria de Buddy Holly.